② 使用图层蒙版形成图层之间的过渡

　　最后且最重要的一步，是使用图层蒙版实现鸸鹋头部到带有鳞片的蜥蜴身体部位的过渡。选择“Layer（图层）→ Add Layer Mask（添加图层蒙版）”命令，添加一个图层蒙版，然后用黑色的画笔绘制蒙版。蒙版上被画成黑色的部位会显示出下层图像。如果画错了，只要用白色加以绘制，重新恢复上层图层即可。细微之处非常重要。一定要根据任务的需要，变化画笔的大小和不透明度。我们的工作是在蒙版上完成的，而不是在图像自身之上完成的，所以照片本身不会受到影响，它们仍然会保持原样。最终效果，如图6-4所示。

图6-4　组合生物

　　当然了，我们也可以把这种思路用在其他动物身上，如图6-5、图6-6所示。

图6-5　农场里的生物

图6-6　呱呱叫的青蛙还是喔喔叫的公鸡？

　　这种拼贴技术可以用在各种各样的场合。把动物的头部与人的五官结合起来会是什么效果呢？我们的语言中有很多把人比喻成动物的说法。如果某个人很顽固，我们就会说他像头驴或是像头牛。我们不妨从这一点入手，来体验拼贴的乐趣，如图6-7 所示。

图6-7　驴面人？　在创作拼贴画的时候，我们不必遵守自然法则。拼贴画中的元素可以大如象，也可以小如蚁。它们不必恪守真实的大小。下面的例子就是在围绕物体的尺寸做文章。喝早茶用的杯子成为缩放练习的操场。如图6-8 所示，接下来将在杯子里放一条腾跃的鲸鱼。

图6-8　茶杯与鲸鱼的结合

③ 使用“自由变换”命令缩小画面要素

　　使用“自由变换”命令缩小鲸鱼。利用图层蒙版，使海水与茶水融为一体，如图6-9 所示。为了校正颜色，要对“色相/ 饱和度”调整图层使用一个剪切蒙版。将“色相”滑块移至较暖的色调。

图6-9　茶杯中的鲸跃，右附图层面板

　　完成之后的画面没有什么实际意义，纯粹是为了找乐子，如图6-10 所示。不过，广告中经常会使用这种方法来抓住人们的注意力。

图6-10　完成之后的拼贴画

　　很多摄影师会抱着图片索引表，思考各种各样可能的图像组合。我则是靠数码图片表和文件浏览器来探索那些可能的艺术创作。以茶杯为背景，我又找到了4 幅可以利用元素的缩放来制作简单拼贴画的图像（见图6-11）。

图6-11　可放进茶杯的主题　图6-12 所表现的创意是茶杯里的夏威夷冲浪人。图6-13 使用了一种水生动物（我认为它其实是一只水獭）。图6-15 使用的是一艘小船。通过加上小船的倒影，画面得到了进一步的完善。图6-16 使用的是冰块上的一条鱼，这张照片拍摄于著名的西雅图鱼市。注意鱼身在茶水下面的部分。这种透明效果是利用图层蒙版来实现的。这是一个有趣的练习。选一张照片作为背景，就像这里的茶杯，然后找出合适的图片文件，进行光怪陆离的组合。

图6-12

图6-13

图6-14

图6-15

图6-16《鱼? 茶?》　图6-17所示中的拼贴画制作起来非常简单。我曾经在一个漫天飞雪的冬日下午拍摄过壁炉里的火苗。火苗产生的图案非常迷人，让人联想到意大利佛罗伦萨市（Florence）的那场焚烧虚荣的篝火（Bonfire of the Vanities）。很多画家，像波堤切利（Botticelli），都受到了僧侣萨佛纳罗拉（Savonarola）的蛊惑。1497年，他们的油画因被视作虚荣之物而在著名的佛罗伦萨市政广场（Piazza della Signoria）烧毁殆尽。后来，即1498 年5 月23 日，萨佛纳罗拉在同一个广场遭受了拷问和火刑。对于在这场政治和宗教运动中遭到毁坏的大量艺术作品，我们所能做的也只是无确切证据的推测了。

图6-17　《虚荣的篝火》拼贴画

　　当时有一些画家烧毁了自己创作的世俗主义作品，洛伦兹·迪·库若迪（Lorenzo di Credi）就是其中之一。我在佛罗伦萨的乌菲兹（Uffizi）美术馆拍摄过一幅他创作的裸体画，当时美术馆仍然允许游客拍照。这幅维纳斯画像所描绘的是人们称之为“羞怯女神”的姿态。她借助一块极薄的纱布用双手遮盖着自己的身体。是的，羞怯的她表现得有些幽怨。但如果穿上衣服，就没有人会认出她是爱神维纳斯了。在绘画作品中，故事、神话，以及圣经和历史事件都是通过公认的象征形式加以讲述。

　　瞧！拼贴画就此诞生了。油画照片比较暗（这是由于在美术馆没法使用三脚架），而且为了获得一些变形效果，在拍摄这幅油画的时候特意倾斜了一定的角度。重新调整油画的大小，使之与冬日下午的炉火照片相匹配，然后使用Multiply（正片叠底）混合模式将二者结合在一起，并利用图层蒙版对边缘进行柔化。这是一幅构造简单的拼贴画。不需再使用其他的元素。如果了解那段时期的历史，我们就能看懂这幅画，这件艺术作品又一次向人们讲述了那个历史故事。