朱乐耕谈陶艺与环境艺术
2007-4-27 17:01:05  新华网

[嘉宾朱乐耕]: 广东沿海经济发展还是比较快的，而且陶瓷出口量比较大，经济效益比较高。景德镇的陶瓷影响了全世界，从他的陶瓷品质来讲是非常棒的，我们还是要面向未来思考，不能沉迷于传统的光环中，我们应该有更好的开拓。

    30、[主持人]:陶器和瓷器他们在烧制、选料过程中最大的区别是什么？

　　[嘉宾朱乐耕]: 陶是有空隙的，而瓷器的密度是很高的，陶有很大的吸水性。还有一点，瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断，透明度可以通过视觉来观察。我主要是用瓷的材料来创作，但根据创作需要两者我都会做。

    31、[主持人]:网友"上海之夜"：朱老师，其实很早就知道您的名字。感觉您这个人在谈起陶艺来，往往就是那种自我陶醉、滔滔不绝的一副忘我的神态，可是只要一脱离陶艺本身的话题，您立刻又呈现出一幅谦恭的神态。您如何看待您的艺术定位，您如何理解和解读您的陶艺作品？

    [嘉宾朱乐耕]: 一个人应该活的很自信，人在社会中还应该经常向其他的朋友学习。学习是很重要的，一个人的知识面是有限的。就陶艺作品来讲，它是土与火的艺术，它的与钢材、木材是有区别的，一定要体现陶瓷的"本然美"，你要更好的张扬它的性格，用土与火去表达你的思想。我出生在景德镇，我的父母也是从事是陶瓷，就好像上帝派我来就是让我做陶艺的呵呵。对我来讲，陶艺是我生活中很重要的一部分，我从事陶瓷专业时间很长，并且成立了景德镇民窑艺术研修院。

    32、[主持人]:网友问，什么样的作品才能被中国美术馆收藏？您有十件作品已经被中国美术馆收藏了，请回答一下。

    [嘉宾朱乐耕]: 陶瓷以前属于工艺美术作品的范畴，现在陶艺已经发展了。中国美术馆以前可能是更考虑作品的艺术性，当然也包括对陶瓷材料和工艺的范围。但是现在中国美术馆扩大了它收藏的艺术范畴，在2004年举办东亚陶艺展的时候，中国美术馆就收藏日本三个陶艺家，韩国的两位陶艺家的作品，这个是很有意义的事情。
 

岁月的记忆

     33、[主持人]:你认为什么样的人比较适合陶艺？

    [嘉宾朱乐耕]: 我认为大家都可以适合陶艺。

     34、[主持人]:很多都市的朋友喜欢去陶吧，他们很多都把这个当成自己的爱好。

    [嘉宾朱乐耕]: 对，现在艺术已经渗入到了生活的方方面面，就像现在的卡拉OK大家可以去参与。

     35、[主持人]:什么样的人适合从事陶艺？一个艺术家把陶瓷艺术做到极致是什么样的标准？

    [嘉宾朱乐耕]:现在做陶艺的基本是女孩子，包括我现在招的研究生大部分也都是女孩子；男孩子更多的考虑生存的问题，而女孩子比较理想化。如果你考虑要用陶艺去生存，那就要考虑作品如何进入市场。陶艺的发展空间还是很大的，现在很多建筑物里都需要陶瓷。作品艺术的极致是相对的，艺术的路是永远没有终点的，我永远都在探索。宋代的影青作品是非常有有名的，我们的材料比传统的更加透，体现的更加张扬，这样的话就和传统有所区别了。这个过程还需要很多人去研究。

     36、[主持人]:网友"九月的高跟鞋"问：如此亲近媒体，朱老师是否有炒做自己之嫌？朱老师认为真正的艺术工作者是否应该是寂寞的？
    [嘉宾朱乐耕]: 我2000年到2005年在韩国首尔麦粒别馆作了一系列的环境陶艺空间陶艺的创作，在韩国产生了很大的影响。开幕式当天也邀请了中国很多知名艺术家参加开幕式，其中中国著名油画家铁扬先生在开幕式上第一个发言，他说："看到这么好的音乐厅我非常感动，但是我觉得这个音乐厅是应该首先在中国出现的，因为它是中国艺术家做的。"所以在韩国的音乐厅环境陶艺创作结束以后，我就特别想在中国能找到一个这样的机会，也能为中国本土创作出类似的作品，所以我2005年底和2006年初在中国美术馆举办的个人展览中，向观众展示的一个重要部分就是韩国麦粒别馆中系列的环境陶艺作品，我想通过这个作品能更好地引起大家的关注，我也特别地愿意我们的一些新闻媒体多多地介绍这些新的艺术形式。因为中国的城市建设在高速地发展，同时环境空间的艺术，也应该得到重视。城市的进步表现在它的精神和物质的两个层面。我希望更多的人通过媒体可以更多地了解我们的艺术。我们去韩国做陶艺展览的时候，听了开幕式发言非常感慨，我希望我的艺术形式能在中国的空间得到很好的展示。其中重要的一方面就是通过媒体来宣传，我在韩国创作的音乐厅环境陶艺作品光泥土就用了100多吨，有位韩国人曾经对我说，"朱老师，你能作出这样的艺术品，使我们对中国的陶艺刮目相看。"