必须正视的影像风景--

勿庸置疑，影像文化已经是我们这个时代的文化特征，成为我们不得不看的一道文化历史风景。但遗憾的是，在当代生活历史中一往无前，洪水猛兽般的影像大潮，并没有受到我们文化批评界应有的重视。在传统的批评界里，摄影影像还是一个不被关注的三流货色，似乎只有文学才是批评等级的头号目标。这可以从当下一些老牌的理论刊物刊登文章的比例大致得出这种结论。旧意识形态下的批评视野，一直暗藏着一个僵化的艺术分类的等级制度，即先文学，后戏剧，再电影、音乐、美术等等。这种官僚似的排列已经根本无法描述分析现当代的文化形态，也根本无法解释我们每天都在变革的生活和其背后越来越复杂的社会权利关系。对于各种新文化状态的漠视，其实说明我们的文化批评力量在生活的敏感度和知识结构上的滞后，或许后者可能更是主要的原因。对于影像文化的崛起，西方早在上世纪30年代就开始进行研究。本雅明在1936年就看到摄影的出现将会对艺术的生产产生革命性的影响，摄影的“复制”属性意味着文化艺术未来的工业化生产的必然。这种变革将彻底颠覆古典艺术的神圣，曾经戴着光晕的经典艺术必将走入通俗的大众生活。从本雅明开始，影像文化的研究一直受到西方思想知识界的关注，许多著名的学者像马尔库塞、拉康、巴特、桑塔格等一系列人物，都对影像文化从不同的角度进行研究批评。尤其应该指出的是，影像文化和消费商业文化的紧密关系，对影像文化的研究解读是解开后现代社会诸多之谜的一把钥匙。长期以来，中国的知识思想界对影像文化的研究一直重视不够，与发达国家的该领域研究水平存在很大距离，显示我们当代文化研究的范畴还比较古老，与社会发展的同步性不足。我们必须重视影像文化在当代中国现代进程中的作用，梳理它的作用。将中国文化批评的水平提到一个新的高度。