近50年来是人类历史上资本主义市场经济最为巅峰的时期，同时也是商业文化最为发达的时期。影像是这场文化运动中最为活跃和最为主要的角色，是“文化商业化和商业文化化”的主要手段。在早期它和印刷文明紧密结合，在纸质传媒上对市场交易推波助澜，创造一个又一个的商业神话。现在则是通过更为先进的广告喷绘技术和互联网的传输技术，让各种各样宛如梦境的房地产楼盘和汽车神话，通过铺天盖地的影像广告方式召唤人们的消费欲望，制造消费意识形态的情境。影像参与消费社会的符号化的全程生产，为消费制造的阶级差别制造距离，同时还营造了一个光怪陆离的太平盛世幻象。到处都是拿着各种商品的美女影像，甚至美女最终也成为最有价值的商业符号。最近的“超级女声”就是这种生产的典型产品。相信不久，在超女活动PK舞台上赢得胜利的这些女孩子，一定会成为各种各样的商业符号。更会有无数的女孩子，会以这些炫目的影像作为自己人生的方向。人们在影像的海洋中寻找、设计打造自己的符号之路，期望找到等价的符号进行交易。影像就这样包围着我们，控制着我们。于是，人与人之间的劳动关系被海市蜃楼般的美好影像彻底屏蔽，商品的交易于是主宰了人类社会的所有活动。此时的影像已经完全商业化。影像在文化和商业之间搭建了一条牢固的纽带，让文化和商业完全同质化，不分彼此。

　

文学作为工业革命之前的人类思想叙事的主宰手段，今日已经不复存在。文学作为语言的载体和现实生活实际上存在着巨大的空间距离。因为阅读者只能将文字转换为语言声音，由于阅读者的生理和社会经验的差异，阅读一定会对文本产生自由阐释的可能。阅读更是一种想象，读者在想象的过程中进行话语和实在世界的转换联想，重构也就无法避免。摄影影像则直接切近世界空间的真实。在细节的呈现上，摄影影像表现出超凡的能力。摄影在复制时间下的空间之时，同时也为读者提供了精确的复制原版，于是它们之间形成一种直接的逻辑关系。在这一刻，世界与影像合二而一。作为古典视觉艺术的绘画，由于绘画者的主体气质与生理技能的离散性，注定绘画与实在客观之间无法形成一比一的对应真实。于是，文学与绘画都走到了它们历史边界的尽头，注定被这喧嚣的现代世界逼退到后台的角落。19世纪前期出现的摄影术，除开它的纪录功能外，立即被艺术家们发现它是一个绝妙的表意媒介。但早期的摄影术囿于技术的局限，还不能被所有的艺术家广泛地使用，进入20世纪后，摄影术在技术上获得革命性的突破，并衍生出电影技术，进而又在电影的基础上再次衍生出电视技术，于是一个以摄影原理为基石的庞大的影像文化开始形成。目前影像技术已经全面参与到各个门类的艺术实践之中。不谈摄影、电影和电视这些非常靠近摄影本体的艺术形式，即使是戏剧、绘画等这些传统的艺术，都不难发现影像的身影和影响。在20世纪出现的后现代艺术中，影像则直接冲上了前台，成为主要的角色。在后现代艺术中的行为艺术、装置艺术、观念摄影艺术中，摄影影像是艺术行动的元素和行动过程的纪录者与终结目的。像近几年颇有影响的行为艺术家马六明的一系列作品，都是以影像作为呈现和传播的。在纯艺术领域之外的大众性亚艺术活动中，摄影已经远远超过传统的书法、水墨画和舞蹈等活动规模。摄影的便捷性和完成的效果性都和普通大众的审美能力与意趣高度合拍，成为离退休人员和新兴中产阶级以及都市小资白领的首选文化娱乐方式。人们通过制造影像，来平抑自己的欲望和丰富自己平庸的生活，以满足自己虚幻的成就感。摄影切合时宜地充当了这个历史的角色。大众摄影杂志曾作过一次简单调查，2003年在全国各类传媒上公布的摄影比赛的奖金总计金额就高达2000多万元。这个金字塔尖上的数字下面，是影像这个文化产业带动的上千亿的GDP产值，其实这是资本在背后作祟的一场阴谋。影像如此广泛深入地参与大众文化生活，说明影像已经部分取代了语言文字在表意媒介上的传统地位，成为和语言并置的人类思想叙事的手段。

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