一个行为艺术家的古琴经历
2006-11-15 15:37:03 罗子丹 

　　夜深人静之时，我有时会心无杂念的坐在琴前，用中指利索而有力地在一弦上拨出一声散音，再听任琴身雄浑绵延的共鸣着，一时内心竟会激起莫大的感慨——知足了！这一声似乎可以交代一天的功课了——我已然创造了！这永不可复制的一声正化入浩瀚的夜空，往那虚无处交上一份内心坦坦荡荡的答卷。古琴是有灵性的。
　　以后方知所练习的琴都是曾老师亲自斫出。据说这琴在千人音乐厅演奏可不用扩音设备（曾老师在专业圈也被公认为道器并进）。作为一位有来历的琴人，曾老师15岁便随外祖父、古琴大家喻绍泽先生习琴，也是蜀派大师张孔山第六代传人（张孔山独创“七十二滚拂”《流水》一曲曾被制成金唱片随美国旅行者一号飞船发射入太空）。在音乐学院曾老师也是一位出国频率很高的教授。2003年11月，古琴被联合国教科文组织评为世界非物质文化遗产后，应英国方面邀请，曾老师在英国皇家音乐学院及英国国家广播电台（BBC）举办专场演奏。
　　后来知道曾老师也是要去青城山的，其渊源可能追溯到其师祖——清咸丰年间的蜀派古琴大师、青城山道士张孔山。曾老师也不时去给山中的道士讲授琴理且彼此相处甚融洽。我以前也极爱去青城山，尤其喜好后山的幽静。经常在公众场所演绎了行为艺术之后，便爱去那后山里贪幽，在半山腰悬出来的木头客桟品尝当地特有的素茶，茶用山泉水泡出，清香袅袅，坐看云气连绵，云团在山间如睡卧之懒汉徐徐翻身……每次返城总是极不情愿。我过去应该算是一个入世、出世心都十分强烈的人。
　　古琴容易被以为是较“出世”的乐器。除了意境的高远，历代很多琴人也因遭遇官场的失意，反倒在琴艺方面大有长进。我是一个在作品表现上比较突出、在人际关系上又特别笨拙的人，可能这样不合群的特质也促使我选择了古琴（古琴不大参与其它乐器共同演奏）。另外，我对伯牙摔琴谢知音的典故是神往的，冲击我的不仅是知音的唱和、艺术情境的美妙，还关乎一种“信”。我自认还算一个守时守信之人，但经常遭遇不诚信之人、事，虽然“信者吾信之，不信者吾亦信之”，毕竟有修养不到的时候，有次我终于冲着晚到数小时的一位文化人大怒：“伯牙、子期约好一年后见面，人到不了坟头也要到……” 当国人的诚信度在普遍下降时，这是多么发达的经济都难以弥补的。
　　其实和曾老师相处除了学琴，最大恐怕还是为人处世上的收获，曾老师的谦逊、低调与接人待物的举重若轻都是非常值得我学习的。事实上，有些“点拨”是无法用表面的量来计算的，最智慧的“点拨”往往如水润万物——无声无息。
　　在这样一个浮躁的社会，作为一个需要多重心理体验的实验艺术家——尤其我这样一个又忘性颇大的人，看起来要把古琴持续下去是非常难、甚至非常累的一件事——能否把继续古琴本身看作一场孤独的持久战、抑或一场艰巨却别有意味的“行为艺术”？就象一个女人我们总是先爱上了她，有闲的时候或许会去分析爱上她的理由，我总觉在自己出生之前古琴便是我的伴侣了，至于会不会弹奏，反倒是次要的。
　　即便从异地回家很疲倦时我仍尽量用手揽揽琴。在一个重视物质表面的时代，我知道有时需要技巧、需要一些可触、可嗅、可视的方式去挽留——就象今天一个女子的心。但就在与古琴的磨合中，我愈发感觉到古琴的灵性、一个具有充分灵性的知音——这样的知音必不以我时不时的疏远为意，理解我面临文化的迷茫，也宽容着我一切的亏欠与罪性。一位宽容的知音、一位具有大智慧的知音、一位透悉传统文化根柢的知音是不会把任何负担强加给你的。
　　每个民族都有自己的音乐，古琴就是代表中华民族的。真正了解到传统，其实每张琴和每个个体所建立的关系都是不同的，也是不能去比较的——这就是人琴合一的多元化。我似乎理解了古时的中国为什么那么高比例的文人都能弹琴。