群体、自我的反思---有关行为艺术
2006-11-15 15:32:00 罗子丹 

今天，更多源自强烈"出位"意识的行为艺术作品不仅让普通老百姓、甚至让艺术同行们感到尴尬与恶心。
 
　　多年的文化人士通常会感慨："其实大家都不容易"。当它客观成为一种口头禅时，倒真该反省反省---什么是一个先锋艺术家必备的品质。象被王海引出的对打假的普遍关注：如果有人用红梅烟丝冒充"红塔山"，那烟客们可能会面临一包烟4块钱的损失；如果有人往猪肉中注水，那炒出来的回锅肉或许会丧失掉鲜脆的口感……现实中，很可能我们隔壁的老王就是卖注水猪肉的，楼下的小张就是卖假烟的，他们的小孩常和我们的小孩在一起玩耍，他们也爱来串门拉家常……某一天，工商局查处了他们，我们都可能自然地说："唉，其实大家都不容易"。但如果是对面医院里的医生、护士小姐们勾结一起，用假药延误或医死了病人，你会作何感想？面对这些光光鲜鲜的尤物，我们还能流畅地重复着这句口头禅吗？！先锋艺术的相关人士，你们有没有感到自己在一个价值体系重建时代的角色与责任？我们是否也同时在为人类的精神需求探索、研制着某种"药物"呢？！
 
　　中国的先锋艺术需要一群有意志、人格、耐力的人来执行，行为艺术也绝不是随便想象的儿戏。但我相信，只要放眼世界，重新审视大众生活，创作场所与机遇一定是广阔无垠的。 

（二）

　　记得很早以前，一位北京的行为艺术家十分肯定地向我表述过这样一个观念：艺术就是给少数人看的。当时我在山高皇帝远的南方创作了大量行为，面对北京林林总总的专业机构，产生了一种寻求"文化认同"的欲望。既为"文化认同"，似乎和大众没多少关系，应该和以批评家、艺术家等文化人士为代表的精英群体密切相关。记得第一次是1997年，我带了很多的图片来北京寻求"认同"。
 
　　我一般不爱去谈作品的艺术性或文化含量，认为这是随历史、环境的变化自动生成的，艺术家最重要的是在创作时尽到自己的心力。我还习惯象个记者，去详细讲述作品的现场发生过程。由于每个作品现场持续的时间都很长，有2小时、也有3小时以上的，当我把上百张图片小心翼翼地铺排开来时，发现批评家们的态度表现出惊人的相似--"太多了，太多了…你看，这张照片就足够说明问题了"；"你讲的那些和艺术没多少关系，重要的是观念！"而且，他们几乎感受不到作品里那些日常、商业符号的背后与创作者私性仍旧一体的联系，似乎只有用最少衣服的肉体、用最少的材料才能表达最贴近人性的涵义。
 
　　我后来才想通一个道理："他们是文化圈里的人"。
 
　　以后，我听到了无数对艺术的自我演讲，看到了无数的观念（点子）泛滥，无数地围绕着观念--艺术家们在极短时间里面对照相镜头摆出种种姿态……作品完结，图片开始进入流通渠道。而过程--行为细腻、微妙、生动的过程在功利的进化渠道中，被淘汰掉了。因为这些是在批评家、收藏人、境外记者们的眼中看不到的。即或召集起一个现场表演，这种过程也演变成一种搪塞，演变成一种流行层面上的"秀豆"。
 
　　我想起了街头那些观众的眼神，他们多数都不是所谓的文化人，不是靠预约来的，甚至一开始只是以为看到了新鲜的把戏而驻足；每一次行为现场更象城市里临时聚集起来的一个家庭，人们从一开始的好奇、敌视、猜疑到逐渐被作品感染、打动，到心灵上的感应（一种实实在在的共鸣，它不需要从旁的文化诠释）。日常中，我和他们有着一样的世故、一样的疑虑、一样的苦闷、一样的困惑与莫名的希翼…但在现场，我却可以发自内心去积极、无私、袒荡地唤醒、唤醒---唤起他们内心中同样的反应，在现场与自己一道潜移默化地升华。我是如此地深爱着他们，象婴儿面对也许会去作妓女的母亲、酗酒不能自拔的父亲，或象青年面对可能自私而阴险的祖父。
 
　　新千年，在北京一些文化场所创作了有关知识分子流氓化的三个作品后，源至内心的勉强使自己倦怠、疏远了种种机会。我产生了疑问：人群（他人）难道只是自己作品中一道不求自来的风景线、一个面对买家可以指出的一个价值符号？那我不就是一个自欺欺人的骗子吗？！艺术家的使命不就成了一种贱格的标榜？猛然间，有了一种清醒的觉悟---我的艺术创作根本不属于目前的这个"文化圈子"。它属于我所热爱的民众！（当然，并非所有的艺术都要面对公众发生，但任何选择都不能妨碍艺术家的自由。）