图像的时代与视觉转向
2008-1-20 11:36:34  新华网

    正是基于以上原因，笔者认为一些中国当代艺术家认真研究大众文化，并在创作中巧妙挪用公共图像或借鉴类似制作方法创造一些新的艺术图像，是天经地义和合情合理的。诚然，按照传统标准，中国当代艺术家的这种做法颇有点抄袭和重复的味道。但我们却觉得，发现公共图像与现实的替代关系，敏感地领会其中隐含的特殊意义，进而把其代入一种超常态的、荒谬的艺术语境中，以引起人们对现实的反思，这本身就是了不起的原创性。其实，与传统意义上的原创性不同，许多喜欢挪用公共图像的当代艺术家在创作中强调的是对公共图像的再发现与再创造。如果没有对大众文化的深入研究与切身感受，没有对当下文化的认真清理，没有观念的介入，没有智者的眼睛，没有强烈的社会责任感，一些当代艺术家绝对不可能通过借用公共图像或按类似方法制作一些新图像的方式涉及到一些敏感的文化问题。中国当代艺术家的聪明之处在于：他们不仅按大众文化的原则与趣味挪用或创造了自己需要的艺术形象；还在这样的过程中，巧妙地赋予了作品以新的意义。相比起来完全可以说，中国当代艺术是要超越视觉的表象，切入现实的本质；而一些不太健康的大众文化则是要逃避现实，让人进入幻想的世界。这两者并不是一回事。

    （2）新媒体艺术的出现

    我们在这里所说的新媒体艺术，泛指一切以高新科技手段为媒介的艺术，包括观念摄影、录像艺术、电脑数码艺术与FLASH等等。

    从时间的维度来看，我们有充分的理由认为，中国的新媒体艺术是受了西方新媒体艺术的影响：第一、九十年代以来，在西方许多的重要大展中，新媒体艺术已逐渐取代装置艺术、行为艺术，转而成为主流；第二、中国的相当多新媒体艺术都可以在来自西方的画册中找到其来源。也许，这应看成是一个必经的阶段，或者是模仿所必须付出的代价。不过，这样的事实却是以如下事实为支撑的，即在上个世纪八十年代中期以来，各种各样的新媒体以及由其制造的公共图像已经大规模地进入中国社会，这种客观存在的现实环境使得那些敏感的艺术家不仅对现实有了全新的感受，还自觉或不自觉地开始在创作时使用了数码相机、电脑、电视机、电子监控器与投影仪等等新媒体以及相关的技巧进行艺术创作。

    为了叙述上的方便，下面，我们首先简略地介绍一下中国当代摄影的发展。

    应该说，在二十世纪九十年代初，摄影艺术在中国当代艺术的进程中尚处在缺席的地位上。直到九十年代末期，中国当代摄影才成为观念艺术不可或缺的部分，这比行为艺术、装置艺术在中国当代艺术界被普遍接受，明显要晚得多。

    许多过来人都记得，对于九十年代初的当代艺术来说，摄影的有限用途主要体现在对于文献和事件的记录上。后来，一些艺术家在对行为艺术、装置艺术拍照时发现：作为记录事件过程的照片其实已经超越了对象本身。这也使得摄影中的记录形式逐渐被当作独立的艺术品来认可。比较早引起媒体关注的实验艺术照片是北京东村艺术家荣荣拍的。在照片中，荣荣不仅以张恒的行为艺术作为表现对象，还以一种混合的方式表达了十分严肃的行为艺术与装模作样的行为艺术，显得很有新意。此外，邢丹文也以自己特有的方式记录了马六明等其他东村艺术家的行为艺术作品。他们两人的作品最终成为了对不可重复的时间和环境的记录，而且也抓住了掩盖在现实背后的一些东西。

    与上面介绍的两位艺术家不同，赵勤与刘建更多地是制作出一系列将老观念进行重组的作品。例如，在1998年，他们拍摄了一系列反映两个艺术家吃麦当劳的场景，每个场景都设计了不同的色彩搭配，并配上了戏装，怪诞的发型……，以至创造出了一种似是而非的现实。