陈醉裸体艺术展及相关
2008-2-10 11:00:33  

    然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把"文化超越"这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古禁区--性意识和裸体艺术。这本身就有很强的现实意义，当年《裸体艺术论》的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即裸体艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，裸体艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为"欲望的升华"，"净化心灵，陶冶情操"，或"人生情结的解脱"。即如他所指出："裸体艺术，是人对自身审美感的物化，它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱！"（《裸体精神的追索》） 

    显而易见，陈醉没有像有些西方学者那样，以颠覆现实的偏激去寻人性复归的出路，而是慧眼识得现实生活可以拥有的"更高的层次"。在他看来，这个足以寄托人类更高理想的层次，由"欲望的升华"即"一种文化的超越"所构成，它的现实形态便是艺术。具体到人类感性世界的情欲或性意识方面，那就是裸体艺术。在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。这当然是深刻之见。 

    文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。凭着这种眼光，他不仅把"文化超越"的主题写在自己的著作上，而且将它表现在自己的画面里。在一定意义上说，陈醉的绘画创作，是其"裸体艺术论"的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求"欲望的升华"或"人生情结的解脱"的自我实践。他曾用"苦恼时的创造"一言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。 

    在我看来，陈醉 80 年代以来创作的一系列作品，都是"主题性"的，即追求"文化超越"的。但是，与一般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的"主题性"不是强调对某个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为"文化超越"之实践主题的贯彻与实行。对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白："我的一些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材、主题等"常规项目"并未认真推敲。……更多的往往还是出于抑郁的排遣。"（《苦恼时的创造》） 

    本着别样而意深的"主题性"追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到某个思想中心。只因为在画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是：如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到一个最佳的结合点。陈醉在这方面作过深入的探索，并颇有心得。他的代表作《空间，我们的》（油画， 1982 ）和《熔》（油画 1982 ），最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象"风景画"效果，却让画家深感"词不达意"。几经修改，仍不满意。后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象、幻化、"直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再一气呵成地将它画出来"，（《苦恼时的创造》），于是成就了目前的这种理想效果。他所找到的那个"透明点"，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。出于这次成功的探索，他 80 年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式、印象式手法。显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以"升华"、"净化"、"解脱"等绘画目的实现为准则。