重温历史本相 品鉴
摄影神韵
—— 重读简庆福黑白摄影有感
杨恩璞
中国著名摄影家简庆福先生从20世纪40年代开始摄影创作，他70余年的艺术生涯中有两次创作高峰期和一次大胆探索：
一是，上世纪50年代前后的黑白摄影，他聚焦于香港、澳门底层社会和自然景观，探索光影语言的表现魅力；
二是，上世纪80年代后的彩色摄影，他把镜头转向改革开放后祖国热土，以新颖的色调构成抒发自己对新时代的感受；
三是，21世纪后，尝试摄影和计算机结合探索创意摄影的新路。
由于时间的远近，当今读者比较熟悉简老近期的彩色摄影作品，其实他早年拍摄的黑白作品也是相当经典，不仅具有弥足珍贵的历史文献价值，而且在摄影造型表现上几乎达到了炉火纯青的境界。
当今，彩色、数码摄影极大普及和繁荣了摄影事业，摄影再也不是少数专家垄断的专利，已经成为全民大众的文化工具，这确实令人振奋。但在这男女老幼都会拍照、画面处处红颜绿色的年月，许多人误以为“摄影不就是按快门吗？”于是就常常忽视了对摄影美学本体特征的研究，不再注重摄影基本造型元素（如光影、基调、画面韵律等）的发挥。
对于这些摄影本体美学的认识，简庆福先生在30多岁时已有深刻理解，并通过拍摄实践掌握了其造型的技巧手法。如他在1953年获得香港国际摄影沙龙金奖的《水波的旋律》就是一例，此作并非只是香港沙田海湾的表象记录，而是充分发挥了摄影语言的潜力。当时，作者敏捷地抓住了微风吹拂海面的一瞬，利用逆光巧妙地表现出海面变幻的形态结构，以及波光粼粼的影调起伏。画面真可谓妙不可言，光照明暗交叉，影调黑白错落，既富有动感节律，又不失整体有序。每次观看《水波的旋律》，我不仅看到了50多年前香港吐露港原生态面目，而且品味到黑白摄影独特的神韵，这是在其他艺术门类里很难能感受到的情趣。上述这些，都是值得今天摄影人借鉴和学习的。
原生态的大千世界原本呈现着色彩缤纷的形态，但摄影创作领域内却很奇特，许多人反而认为：黑白摄影比彩色摄影更接近历史、更揭示客观真实，这是很值得研究的美学现象。从中简老的早期作品中，我体会到摄影艺术的真实并不等外表酷似客观形态，而是要从整体形式感上把读者、观众带进特定的历史境遇和生活氛围，黑白（或某种单色）造型经常能唤起人生的某些记忆、触动人们内心的某种情结。
从摄影造型元素看，彩色摄影的发明理应增多了摄影家表现手段，可藉用来抒情表意。但在实际创作中，有时用色分寸不当，常常适得其反，会使人忽视或冲淡了用光、影调或质感等的表现，造成舍本求末的恶果，只顾颜色而丢掉了最基本的摄影造型元素。从简老黑白摄影中，不难发现：他的黑白光影对客观世界进行了富有匠心的提炼和抽象，因而更深刻接近生活真谛，更有摄影特有韵味。当然，摄影已经进入彩色和数码化时代，我们不能倒退历史只玩黑白摄影，但我想呼吁影友同仁，在进行彩色、数码摄影时，不要忽视黑白摄影时代积累的经验，尤其是那些能凸显摄影本体特色的经验。
回顾简老一生的创作成就，今天再次拜读他黑白摄影精品，除了大饱摄影造型独特美的眼福，还有一个新发现，就是解除我们大陆摄影界过去对港澳沙龙摄影的片面误判。以往（尤其在上世纪文革时期）谈起香港沙龙摄影，不少人认为他们黑白摄影技巧虽不错，但武断地说是玩弄形式的光影游戏……。今天我们只要不抱左倾的偏见，回头看看简
