杨恩璞
在香港摄影史上，摄影大师简庆福的创作具有举足轻重的地位，从20世纪40年代至今七十年来，他新作不断，始终活跃在国内外影坛，可谓是棵不老的常青松。
在上世纪50年代后期我就拜读过简先生的作品, 说实在, 当时我年轻并不真正理解简先生的摄影艺术成就, 只是钦佩他摄影造型手法的精湛。1978年我们国家进入了改革开放的新时期, 同香港摄影界交流逐渐增多, 我荣幸多次和简庆福先生一起出席各种摄影活动, 通过野外采风、评奖研讨和杂谈聊天, 慢慢我和他成为了忘年之交, 开始进一步了解简老摄影观和香港沙龙摄影的来龙去脉。藉2009年香港文化博物馆举办《香港摄影系列》展览, 我欣然向广大读者解读我今天对简老其人其艺的探析。
打破洋人独占鳌头, 尽力为国争光
摄影是从西方传来的舶来品，在上世纪20年代前香港、澳门和东南亚一带已有华裔同胞从事摄影，但当时的影坛基本还是由洋人主导。这一方面是西方列强图推行殖民文化，另方面是海外华人摄影还属初创阶段，不少人还只是效法外国沙龙作品。第二次世界大战结束（尤其在50年代后），港澳和东南亚的影坛出现了戏剧性的大变，华人摄影脱颖而出，以特有的东方神韵，高品质制作扬威四海，其中以香港陈复礼，简庆福和黄贵权为代表的作品最为突出，他们在世界各种影赛频频获奖，为祖国争了光，为中国人争了气。在此应特别指出的是, 其中第一个打破洋人独占香港影坛鳌头的是简庆福先生。
简庆福（1921出生）20世纪40年代后期到达港澳，经商之余从事摄影。他的早期黑白摄影创作深入下层民众，反映了港澳地区社会现实，富有地域特色。后拍摄
风光，静物等，《水波的旋律》以极其娴熟的光影语言和出众的表现技巧，1954年获得香港摄影沙龙的金牌，这是华人在该影赛上首次夺冠。在此同时,他拍摄的《海恋》等又在国内外多次摘金捧银，他的作品连续四年获得香港摄影学会推选为最佳
照片奖； 1953－1956年他被国际沙龙列为世界十杰，从此“四连冠”的美誉蜚声影坛。
回想上世纪40年代前，除郎静山的集锦摄影外，世人对中国摄影知之甚少，由于简老等的突破，促进了海外华人摄影日趋繁荣, 从此中国团队以特有风格的屹立于世界摄影界，令人刮目相看。
目击现实讲究光影 铸造黑白经典
在简庆福先生一生摄影生涯中，20世纪40—50年代他拍摄的黑白摄影作品显得尤为夺目，可堪称为经典。它们经过半个多世纪的考验，之所以仍为影坛传颂，其原因有二：
一是，它们是上世纪香港、澳门历史的见证，不可再得图像文献。第二次世界大战结束香港、澳门百废待兴，正处于医治战争创伤，复苏经济的转折时期，触目惊心的现实，使简先生自觉或不自觉地把镜头对向了民间生活。他拍摄了港澳的世象百态，如挑担卖儿的农妇、斑驳破墙下的卜士、古庙门口的乞丐、饱经风霜的老者、破旧衰败的陋巷……，还有大地回春背犁下地的农夫和下海捕鱼的渔民。在这些作品既揭示出老百姓的疾苦，又反映了他们向往和平生活的希冀。从中我们可以形象地见到当年港澳的历史真相和民众心态。
简老早年步入摄影圈，没有单纯追慕唯美的
风景，而是从关注社会现实的
纪实摄影开始创作。抗日战争胜利后作者路径澳门去香港，踏上这块号称“东方里斯本”的小岛，发现那里民不聊生、满目疮痍，还在战祸的阴影之中。于是，他寄予极大的忧思拍摄一系列目击社会真相的照片，摄于1958年澳门的《命似危墙》就是其中之一。画面上，斑驳陈旧的老墙下坐着一位无人问津的算命先生，……这是个令人
