中国摄影目前还处于普及阶段，其原因：
1、 摄影比赛很红火，大奖赛可以说多于牛毛。从国际级看，有上海、平遥，丽水国际摄影展；从国家级看有20、21、22、23届国展，有第五届莆田中国摄影艺术节，有第六届都匀中国摄影艺术节；至于各省市的各种名目的摄影比赛 还有很多很多。
2、比赛的程序千篇一律。比赛的奖金是多少，参赛的人数是多少，参赛作品的幅数是多少，评选的结果：获奖的金、银、铜、优秀奖哪些人，哪些作品，评委是哪些人，职务和职称，当地领导参加的是谁，活动期间举办讲座几次，主讲人是谁，有哪些摄影展览，举行哪些采风活动，最后举行隆重的闭幕式，像模块一样的死板。23届国展还搞了一个插曲，邀请名星于丹点评几幅作品了事，把22位评委略在一边，总结也出不来，大出洋相。
3、从上可以看出：中国的摄影还处于普及阶段，这个阶段实在太长了，中国的解放已有60多年了，改革开放也有30多年了，摄影器材也从传统相机向数码相机发展，相机的拥有量逐步向家庭普及。摄影艺术应向提高发展。摄影讲究艺术质量。目前摄影比赛最缺少的是什么？是摄影作品的评论。获奖作品的理论根据是什么？总结这次活动的目的、意义和作用；但每次摄影比赛，聘请的评委都是较有名气的摄影教授、学者及有名气的摄影家，比赛结束后，很少看到他们对得奖作品的评论，好象他们的任务是只选不评，只有在23届国展上，才读到部分评委的评选感言，但也拿不出一份中肯的全面的总结；
4、每次国展活动对中国摄影有哪些推动，与历次同类活动有什么不同？寻找中国摄影发展的轨迹，也缺少意见。有哪些摄影家在这次活动中脱颖而出，他的影响和作用怎样；哪些摄影家可以举办摄影专题研讨会，培养摄影大师。研讨中国摄影与外国摄影的比较，有哪些异同；中国摄影的特色有哪些，有哪些摄影流派？
5、从近几年看，中国的摄影批评实在是太差劲了。不管是纸质媒体或网络媒体，除发表照片外，还是照片；对这些得奖照片的发表，处于无人评论的境地，更谈不上争论。要么就是一片叫好声。对摄影论文如何呢？你看前几年召开的第七届全国摄影理论研讨会，在媒体上发表的三十四篇论文，没有看到有一篇文章对这些论文提出不同的看法。自从06年2月22日发表黄一璜先生的《中国摄影界有一种病叫‘自恋’》，引起一番争论后，再也没有争论批评的声音了，摄影批评处于死气沉沉的状态。
6、在出版方面，除出版摄影家的摄影作品集外，更要注重出版摄影家的理论集，不少摄影家为了出版自己的影集，筹集资金，影集出版了，销路很差，摄影集变成了赠品。理论集也很少出版，出版了，销路也很差。不要沉缅于当前的摄影比赛热火状态，而沾沾自喜。
7、中国的摄影要横看，要与其它艺术门类比较，哪些摄影作品对社会具有影响力和震憾力；哪些作品具有艺术的独创性和开拓性？哪些作品具有历史意义，获得社会的公认，有很高的艺术价值。哪些摄影家具有很高的艺术修养和文化素质、道德修养？除摄影作品集出版外，还有摄影论著出版。
你看文学家：鲁迅、巴金、老舍、冰心作品的影响力和特色；一看作品就知道是谁写的。你看音乐家：殷秀梅、腾格尔、刘欢、王昆，一听就知道是谁唱的。你看舞蹈家：
一看孔雀舞，就知道是杨丽萍跳的。你看中国画家：徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄宾鸿、李可染的山水，都有他们的特色，是谁也替代不了的。中国的摄影艺术作品目前还达不到这种程度，从摄影作品的拍卖市场看，摄影作品的拍价也很低，摄影作品售价也很低，一般一张售150元左右，还没有形成市场。同中国画的售价比，杭州画家陆俨少的百幅杜甫诗意国画，拍出六千多万元，黄宾鸿一幅《黄山众壑图》以200万元起拍价。真是天地之别。专拍长城的摄影家周万萍在1993年
