不要骑墙，大胆PS
2008-4-8 10:34:55  广东摄影家协会

艺术摄影与纪实摄影，究竟有多少明确的区分标准？网上查阅了半天，没有找到明确的答案。

   在东莞很匆忙看了一下广东入选本届国展的纪实类作品，其震撼是超越我的想象的。但是，仔细品味，广东的入选作品，在艺术和纪实之间，对比其他省区这种区分在作品上的体现还是模糊的。

   今天点开邮件接收了12幅广东的艺术类入选作品，用心品读，梳理一下艺术摄影与纪实摄影之间的一些重要区别，认为艺术摄影，其明显特征应该是：形式的美感、考究的光影与构图，后期的出色处理技术。

   12幅作品，无一例外都具有极强的视觉冲击力。陈志坤的《一家之主》，三个抽象的花瓣，两条流动的线条，大小不同，距离各异，二唯的平面却营造了三唯的空间；《窗外的藏族姑娘》简直就是油画，窗框就是画框，饱和而不杂的颜色强烈吸引着读者的眼光；再看蔡健的《压力》，被夸张了女人双腿占据着画面的四分之三，红色高跟鞋直接踏进读者的思维；何欣的《雾雪清晨》，黑色的点和白色的线延伸了画面，绘画的语言在摄影作品上再现。叶焕泉的《迎风出海》，其形式上的气氛、气势、气质与气魄，在点开作品的一瞬，已经淋漓尽致展现。

   应该说，光影是摄影作品的灵魂，也是摄影特有的语言。在艺术摄影作品中，光影的重要性尤其显要。温爱民的《雪域农耕》，侧逆光勾勒出牲畜和人物的轮廓，农民耕种的身姿、牲口犁田的姿态都变成赏心悦目的光影；地面扬起的尘土、牲口尾巴温顺的毛发、红婴上轻盈的飘带，也在漂亮的逆光中飘逸出动人的形态。而远处轰鸣着的拖拉机，呼应着前景的主体，既平衡了画面，又渲染了气氛。

   《雪牧》应该是阴天中拍摄的。但作者纯熟的摄影技巧却依然可以拍出明暗的变化。大雪粉飞，北风怒号，羊儿在雪地上觅食，皑皑白雪让黑色的羊儿穿上了白色的衣裳，作者巧妙选取了两头正对着相机的羊作为主体，还没被大雪覆盖的黑色身体踏在厚厚的白色雪地上，明暗、黑白拉开了对比，甚至雪的层次、雪地里冒出的草儿，画面上半部几头低头吃草的羊，都在不用程度呈现着光影的变化与明暗的对比。

    同样，《迎风出海》也是在没有阳光的情况下拍摄的。但是占据画面三分之二的乌云，极富层次，营造了狂风欲来的气氛；天水相接之间，是全画面最亮之点，亮点随海水向下延伸，慢慢过度到画面的暗部；迎风招展的小旗，步伐整齐的渔民、搏浪待发的渔船，所有的元素都很好诠释了《迎风出海》的主题。

   《窗外的藏族姑娘》采用侧逆光拍摄。作者巧妙擦出了玻璃的一部分，让人物直视着室内。读者面对着这样一双眼睛，不禁要问：这姑娘在严寒中等待什么？她的眼睛是期待着的，她等待屋里的人给她办事？或解答？或取物？这些或许都不重要，重要的是她的眼神，直逼读者的心灵。

    黄楚中的《丰收时节》，画面杂而不乱。前景的莲藕摆成流动的曲线，高压水龙冲洗莲藕形成的水花布满画面，夕阳温暖的光在一侧轻柔倾泻下来，与动态各异的人物共同烘托了热烈的丰收气氛。构图稳重而动感十足，色彩统一而不单调。

  当时光进入科技时代，摄影也进入一个全新的数码阶段。数码相机慢慢取代了传统胶片，电子暗房理所当然取代了传统暗房，PS技术是当代摄影人不可乏缺的基本工夫。技术永远只能是手段，而不是目的。对于艺术摄影，只要能更好表现主题，完全可以展开想象的翅膀，充分适当运用PS手段达到主观的创作目的。阅读这12幅作品，惊叹PS已经被作者们运用得出神入化。

    蔡健的《压力》是典型的代表。在一般世俗的眼睛里，工作、家庭、房子、汽车、女人等等是一个男人成功的标志，很多男人逃脱不了这个俗套。在层层的重压之下，他们只能卷缩成一团，在缝隙里呼吸，在角落下的喘息，他快被压跨，那只举起来的手似乎在请求在求饶在哭泣……掩卷思之，男人同感，女人同情。作者就是利用纯熟的PS技术，把几个重要元素：男人、汽车、房子、女人、工作报告等等组合在一起，构成一个沉重而令人思考的画面。