献给香奈儿的迷幻手绘
2008-2-16 6:31:27  21世纪经济报道

清澈的少女脸庞,绽放的纯白花朵,覆盖上绚丽的手绘色彩——这些由著名摄影艺术家荒木经惟创作的作品将于2月25日出现在 "香奈儿流动的艺术展"上。和美国艺术家小野洋子、意大利艺术家Loris Cecchini、比利时艺术家Wim Delvoye等20位著名艺术家一样,荒木经惟以香奈儿经典菱纹格手袋为灵感来源创作了这组摄影作品。照片中那些用金属手袋链绑起的少女赤裸身体,被附上荒木经惟式的迷幻手绘色彩。正如他自己所说:"在现实与虚构之间没有真正的界限,因为所有的一切都是爱与死亡的指引。"

      <21世纪>:你是如何以香奈儿最经典的菱格纹包为灵感进行创作的?

      荒木经惟:当我第一次看到这款包时,它的金属手链立刻引起了我的兴趣。很自然的,我想用它来捆绑我镜头中的女主角。有人认为这很变态。但我认为拍摄的时候掩饰自己欲望的人才是变态。我只是在如实表达我的想法。我将女人捆绑起来,自然是想探索什么是男人与女人之间的刺激关系,这种关系难道不就是生命所需要的吗?为什么我们不可以将它不是间接地而是直接地提出来呢?

      

      <21世纪>:你曾经在Tokyo Love中说你只想拍摄幸福。但是我们在这组以香奈儿为主题的作品中看到一些阴暗的色彩,它让人联想到"邪恶"。

      荒木经惟:是的,我想拍摄幸福。但幸福总是与其他一些东西相伴,比如不幸。在拍摄不幸的时候我捕捉的仅仅是不幸本身,但记录幸福却能体会到生命、死亡以及其他一些东西都进入镜头。将动态变为静态本身就是一种死亡,那可能是一种东方特有的、类似佛学的意境吧。现实世界是彩色的,但摄影的原始形态就是粉碎现实的色彩,将现实打回它的本色——黑与白。彩色象征生命,黑白象征死亡。死亡的幽灵就藏匿在摄影机的背后。

      

      <21世纪>:一如既往,你在这组作品中使用花朵和女性为主题。为什么你一直对花朵和女性如此感兴趣?

      荒木经惟:我第一次以系列形式拍摄的组照,其中的主角就是一位女性。我在初中时拍摄了第一张照片。那发生在上世纪50年代初我的一次学校旅行中。我的父亲也是一个摄影爱好者,他在东京开了一家鞋铺。不工作的时候他就去摄影,尤其喜欢拍风景照。旅行前,他送给我一台 "Baby Pearl"相机,好让我沿途记录风景。我却忍不住用它来拍摄我心仪的一个女同学,还有伊势神殿(the Ise Shrine)。

      对花感兴趣,是因为我过世的太太。在太太去世之前一个星期,我在旁边看护她时给我印象最深的是食物和花。在太太去世前,我送给她一束花。她去世后,那束花却仍在绽放。我常常对着那束花静思,觉得这是一种"生的传达"。从此,我喜欢上拍摄花朵。

      其实,在我看来,性、爱和花都与"生命"有关。生与死亡在任何事物与行为上都能够得到展现。重要的是,当我们面对死亡的时候,可以看到生的意义——这带来无限与永恒的感觉;而当生命处在旺盛的时期,也应该嗅到死亡的气息——这自然就带出了悲戚与感伤。所以,人的一生就是对生命的两极的体验,一旦体悟到,就会很干净地理解我所要表达的这一切。

      

      <21世纪>:你总是放肆地拍摄女性,日本的女性如何看待你和你的作品?

      荒木经惟:呵呵,据我所知,日本所有的女性都很喜欢我。她们从来没有向我表示过任何的不满。我并不渴求世界上每个人都看到我的作品,喜欢我的作品。就像我的一些影集只发行几千册,但我觉得这样很好。