这本书就像是一张绝佳的照片。完美无缺、充满感性，将小细节与大主题糅合在一起。它具有丰富的表现力——色彩鲜艳得就像一杯劲烈的潘趣酒，但书中也有如星光闪烁般的细腻微妙之处。
这本书中表现出了同情心、热情以及正直。但是，就像所有好照片一样，它直截了当，直中要害，生动有趣，引人入胜。一旦被其吸引，它就会直奔主题，清晰地表达出它所要表达的东西。
这本书既令人兴奋又让人沉静。它的讲解既不教条也无浮夸，它会带领你踏上精彩的旅途，直到旅行的终点，回首走过的路，你都会难以相信自己收获了多少。这本书虽然读来并不吃力，而在这背后你却不知道作者在撰写它时付出了多少劳动、汗水、心血和努力。
这本书正像是一张绝佳的照片，你一旦看到它，让它进入你的视野、头脑和心灵，你就不再是从前的你了。
这本书中充满了色彩、光线和知识，考虑到作者是大卫·杜舍曼，这一点也不奇怪。他是一个目标明确的摄影师，这本书也有着同样明确的目标。他很清楚，同时也在一开始就说了，这个世界并不需要再多一本赏心悦目的画册，或者再多一组引人注目又转瞬即逝的照片。他就如何拍摄一个地方而给摄影师们的建议——应该尽量深入，而不是涉面过广——同时也十分贴切地描述了这本书。
无论是书中的图片还是文字都不是隔靴搔痒。它们都鞭辟入里地反映了拍出好照片的目的和方法。
我大学时代最好的一位教授泰德·Z·达尼鲁斯基认为所有大革命的起因都是诗人，革命开始后最先被捕入狱的也是诗人，革命结束后最后一个重获自由的还是诗人。
我们正在经历一场摄影革命。数码图片第一次为所有人打开了创作的大门。在这里不可能不再是现实，而仅仅是一种观点，而且并非照片的观看者的观点，而是创作者的观点。也就是说，创作的唯一局限就是摄影师的想象力。
但新的工具可谓是好坏参半。数码摄影的优点就在于摄影师对照片有着绝对的控制权，而其缺点也是摄影师对照片有着绝对的控制权。似乎我们内心的那个诗人，那个掀起这场革命浪潮的诗人，正在被科技禁锢。
抛开革命和禁锢不说，可诗歌究竟是什么呢？它与摄影又有什么关系呢？诗歌是突出情感的语言，也是日常语言无法表达我们的感受时我们所使用的表达方式。有人说一张图片可以代表千言万语。那么我认为，图片可以说是视觉诗歌，其中的上乘之作打动我们的方式就和摄影师被打动并因此按下快门的那一刻没什么两样。
很有可能是某一张照片使你踏上了摄影之路。一位摄影师拍摄的一张照片就改变了你的生活。当时你可一点也没有考虑这位摄影师是否遵循了三分原则或者黄金分割，或者甚至照片是否对好了焦。这张照片在对你说话，你听到了它，并被打动了，从那一刻起你看待这个世界的眼光就不同了。你感受到了视觉诗歌的力量。. 那一刻我们看到了希望。于是我们买了一台单反相机，从此便能够在看到某样东西时表达出内心的感受，我们可以说出自己心里的诗歌了。接着我们又以为希望在一座又高又陡、被称为“学习曲线”的塔中。
