《猎色:国外后现代摄影30家》：中国戏剧出版社。我们来看看，成为一个摄影艺术家到底不需要什么。首先，你不需要好的相机，泰利·理查德森只用傻瓜相机拍摄，就成了世界顶级时尚摄影师，其次，你不需要精通技术，辛迪·雪曼大学时摄影课不及格，她承认自己弄不懂怎么测光距，也不懂暗房，再次，你不需要对焦清晰，构图严谨，莎拉·莫恩的照片几乎都是模糊的，森山大道则说，他经常不看取景框就按下快门，最后，你甚至不一定需要相机，想想巴巴拉·克鲁格吧，她压根儿就不拍照，只拣别人的图片来添加一些文字。
那么，一个从事摄影的艺术家到底需要什么？什么东西使一张平凡的照片成为珍贵的艺术作品？回答是：一个新鲜有力充满灵感的想法。
前几年，我去新马泰旅行，带了个数码伴侣，拍下了差不多两千张照照片。做完六个游记专版后，还剩下许多图片，觉得可惜，于是问旅游版编辑：“我还有很棒的照片，可以不可以再做个图片专版？”
“可以做专版！但你要写稿。”她很干脆地说。
“我就是想偷懒才出这主意的。写稿比拍照难多了。算了。”
我喜欢摄影。上世纪80年代初就买过一个“东方”牌相机，后来又玩过“理光”和“尼康”相机，还有一套简陋的暗房设备。胶卷和冲洗费用很贵，所以拍照十分认真，舍不得抓拍。朋友们说笑话，想让谁倾家荡产，就送他一架好相机。1990年代末，我在金湖风景区搞旅游宣传，可以报销一点胶卷，狠劲拍山水风光。过几年，出现数码相机。拍照几无成本，赶紧改弦易辙：任由珍藏的一些胶卷在寂寞中年华老去。
我觉得，数码相机已经完全改变了摄影。从前，谁曾设想过一种不需要成本的摄影呢？谁曾想到过，图像可以任意修改、存储、复制，利用网络邮寄和发布？而技术，自从出现傻瓜相机后，连儿童都能熟练掌握。
什么是摄影呢？撇开重重争议，我把摄影看成一种获得视觉图像的技术。自古以来，获取图像就是一件困难的事，被垄断在极少数受过专业训练的画师手中，只有达官贵人请得起画师为自己写真。比起书写文本来，古代的图像资料尤其珍贵。
