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如果说诗歌是阿巴斯电影的延续与再创造，那么摄影就是阿巴斯电影的源头与母体。
年1月26日，伊朗籍国际电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米(AbbasKiarostami)来到中国北京，其摄影作品会在北京皇城艺术馆展出。至此，为期1年3个月的阿巴斯综合艺术成就中国巡回展将画上完美句号。之后，阿巴斯的作品将离开中国前往法国巴黎的蓬皮杜艺术中心继续展出。
电影：“看似不可能的里面有时又有着一定的可能性”
作为仍然健在的世界级导演，阿巴斯的电影成就世人共睹。1997年，凭借电影《樱桃的滋味》，阿巴斯获得第50届戛纳电影节“最佳影片”金棕榈奖。导演戈达尔说：“电影始于格利菲斯，止于基阿鲁斯达米！”
在伊朗，电影是件“危险”的事情。一如阿巴斯本人当年获得了金棕榈奖时遭遇的情形——颁奖时与凯特琳娜·德诺芙的一个拥吻使他不得不在外国“避一避”。因为公共场合向异性表露情感以及身体接触在伊朗是大忌。
银幕上，伊朗妇女在公共场合必须遮住头发，穿宽松的袍子遮盖住身体的曲线，男女间亲密的行为只允许发生在夫妻间。银幕上的女性永远不能看到暴露的头发，即使在其私人的房间内，而扮演夫妻的演员如果在现实生活中不是真实的夫妻，那么他们违法了……诸多类似的限制使得伊朗的电影导演不得不在夹缝中寻求出路——象征、隐喻、以儿童故事为素材折射成人世界……
“但是看似不可能的里面有时又有着一定的可能性。”阿巴斯说。
一如阿巴斯在他的电影中熟练运用的技法：在《橄榄树下的情人》结尾处那个著名的全景镜头里，阿巴斯将“做爱”处理为两个瞬间接触的黑点，消失在广袤的自然间，勾联于想象与象征。这是阿巴斯的技艺，他以“最微小的总和展示了情色”。出人意料的是，在某些场合，阿巴斯竟然捍卫伊朗苛刻的电影审查制度！他说道：“真理有很多纬度，所有的谎言都拥有真理的成分。”
当某些影像在阿巴斯的电影中被遮蔽掉时，另一些可见的影像却奇妙地开始演变为一种权力——所有的电影人都必须服从限制来拍摄，此后产生的图像成为激发人们产生无限想象的工具。那是“使全部假象进行增生的电影，它所追寻的，就是朝理想化进行永无休止的奔跑”。
少量的几个人物、线性叙事、作为背景的日常事物，阿巴斯的电影画面甚至可以用“简单”一词形容，但阿巴斯的简单之中孕育着深刻的内涵以及众多的阐释路径。在他看来，简单蕴涵着丰富。正如阿巴斯最欣赏的日本电影导演小津安二郎一样，小津的电影正是简单而深藏哲理的，而他开放式的拍摄让观众体会到了观看的自由。
阿巴斯以自己的方式向他崇敬的电影先辈致敬，于是，就有了长达74分钟、只有5个长镜头的《五》。在回答记者的提问时，阿巴斯说：“这5个章节是在我脑海里自然而逐渐地产生的，我没有剧本，每一段拍摄都花了些时间。尤其最后一段，为它我去了五六次外景地，因为一个月里只有两天是满月。”
“我的作品都是发自内心的创作。我也从未受过什么特别的影响，一切故事都来自我的生活。” | 