实与虚幻的裂缝
2008-5-2 21:06:07  曼雷与大师们：世界摄影流派作品展

照相机作为忠实反映客观世界的光学仪器，使得摄影一向被视为“数字般精确再现”的艺术，其写实能力和抓拍能力是其他艺术种类所无法企及的。但也有一些摄影师不满足于摄影的写实性和真实性，追求一种梦境般虚幻或摆脱写实的变形效果，如达达主义摄影和超现实主义摄影。在以写实能力见长、富有真实感的摄影中使用虚幻变形的手法，能收到出人意料的效果，摄影师或利用多重影像的重迭制造真实而诡异或荒谬的画面空间，如莫西斯•塔巴的《构成》系列；或借助变形手法达到新奇的视觉效果，如安德烈•科特兹《变形》系列，在这些作品中，真实与虚幻，变形与写实，清晰和模糊相映成趣。

安德烈•科特兹是变形手法的始作俑者，布列松尊他为“真正的老师”。科特兹认为，即使是最如实拍摄的照片，也包含变形的成分，烙上拍摄者的主观意念。他的《变形40号》（1933年）中的人体经过变形处理已经成为抽象的存在而和现实拉开了距离，但在画面占很少篇幅的双手却异乎寻常的准确、真实，手和身体其他部位形成精确和夸张变形、清晰和模糊虚化的强烈对比。英国摄影师比尔•布兰德亦以变形人体为著，他的《人体透视》（年代不详）被视为“对女性形体最特别的诠释”。人体是布兰德长期以来的研究课题，他认为人体的曲线最适宜表现空间感，他的变形人体摄影也是20世纪50年代以来，摄影艺术受其他艺术样式影响走向抽象化的一个迹象。在《人体透视》中，布兰德特意将该照片的反差度加强，压缩灰色调，使黑白反差强烈，让本已变形的人体具有更强烈的视觉冲击力，并从现实环境中进一步脱离出来；有评论家认为，作者让观众看的，不是女性的形体，而是真实与虚幻的裂缝。实际上，漫步上海美术馆，留连众多摄影作品前，其他摄影作品何尝不是真实与虚幻的裂缝：对于摄影师本人，它们是真实可触的，对于观者，它们可能是虚幻遥远的；对于拍摄现场，它们是真实的存在，对于时间长河，它们又是虚幻的、转瞬即逝的片刻；至于如何跨越这道裂缝，只能留待观众自己思考了。