吴家林，生于1942年10月，云南著名摄影家，被誉为“”走上国际影坛的摄影大师“。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。下面是他对摄影的理解和感悟，希望能对摄影师和摄影爱好者有所启发。
1、我的福气好是我做了一个老老实实、诚诚恳恳的摄影家。
2、出生在这块土地上是我的福分，生活在这里我很安静，很知足。我对这块土地和人民有着最真挚的爱。我不会做别的事，我能做的就是用相机对准他们。能在这片土地上观察体味人生，用心拍照，对我来说便是莫大的幸福。
3、人品不好，艺品再高也走不远。
4、云南人的生存环境以及人的精神状态成为我永远的拍摄主题。
5、任何艺术应有自己独特的语言。摄影者一生寻求的就是这种语言。
6、30年前，我也曾经要求山区那些生活不幸的人故作微笑，让目不识丁的人手持书本拍照，现在想起来令我脸红。
7、我们看到的世界级的摄影大师哪一个在导演、在摆布、在制造？后来我彻底远离摆布，发现照片俯拾皆是，出门就有，根本不用四处寻找，更用不着摆布。
8、我专心拍摄，相信我发现的东西不会让他跑掉，哪怕他正在流动、正在奔跑……零点几秒的东西我都能抓住。
9、这也就是我的摄影道德观。反对侵犯，平等、不给对方造成压力，而让被摄者对摄影者产生信任、安全。运用美好的摄影语言进行拍摄，决不能丑化对象。我自信自己能够做到不惊扰对方地忠实记录。摄影师的修养不仅是文化水平和知识结构，伦理道德的修养更重要。
10、对拍摄对象怀有敬重之心比拍一张好的作品更重要。
吴家林论摄影：（续）
11、摄影对于我是个情感活动。在我的摄影中，情感是最重要的因素。拍照时我会悲喜无常，联想很多，常处于亢奋状态中。
12、我的方法就是行走、沉入、隐身，用真实的情感拍真实的东西。
13、作为一个边地摄影家，能尊重生活神圣的真实，能表现淳朴在生活中的本质力量，就已经令我欣慰了。
14、我不是一个记录摄影师，我是以一个艺术家的个性眼光观察生活，有我强烈的主观个人色彩。除了尊重我发现的客观场景的真实外，我往往抓取极为特别的现实中的人和物的状态构成画面。艺术的表现越越避开普遍性的东西，越能抓住本质，越能引发丰富的联想和思考，越能表达我对人生现实的看法。
15、我的摄影有我个人独特的生活、经验、脾性甚至背景，他们自然地转化为摄影的独特性。我把精力更多用在对那些所谓日常琐事的关注和把握上。这其实是艺术的永恒主题。
16、我一直喜欢拍小孩子、小动物，有时拍他们眼睛里会有泪。
17、我虽是以新闻摄影进入摄影，但我一直认为摄影是视觉艺术。我这一生已经被视觉观察所代替。
18、马克.吕布说过：信手拍的东西来之不易，最好不要轻易裁剪。纪实性质的摄影有时候画面多一点点东西正好多了信息，多了可观看的东西，也多了作品最宝贵的真实。精准刻意的完美应该是沙龙摄影的追求。
19、我认为裁剪照片是刚学摄影时的构图训练。
20、我的构图和我的性格一样—不张扬，物体之间的细节和动态恰到好处地组成我认为的优美画面。
