摄影作为一种现代性的观看媒介，本质在于记录，是摄影师以自己独特的角度来呈现对客观事物的审美意义。当下中国风光摄影大抵很难有新的突破，这基本是不争的事实。缘由在于科学技术的高速发展，作为地球物理现象的自然景观已全方位多层面地呈现出来，科普考察、人文地理也详尽地做出注解。另一方面，相对片面地选择了爱德华、亚当斯、以及“集锦摄影”的雷兰达，形成诸如郎静山等，以沙龙唯美风格的“画意摄影”为传承，占据了社会主导，过多注重画面构图、影调等外在形式，甜腻腻的“糖水片”泛滥成灾，令人不忍卒读。

　　黄永山是个学者型的摄影师，他的作品抛开细节的表现，以无边的张力格局，意识流般的拍摄手法，顺着自己的思路，不加修饰地表达头脑中各种想法，深入到问题底层，试图揭示图像背后的意义与依据。老子论道：“惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。”，摄影此时做为一种提问方式，他像取下自然的一个生理剖面，在显微镜下放大审视，观念与意念互换思维成为思考的一种辅助，成为内心生活触摸、感知世界的手段，它的意义也在于回归，归至内心的自省。作品分五个部分，面对广袤的冰原极地，顿感世事沧桑，令人尘心一洗。“道”中的空寂清远，浑然天成，如静虚幻境，使人净心顿悟;“象”中恬然自适，应形生势，如落子布白，使人随缘任性;“静”中哀婉凄美，肃穆珍惜，如秋叶孤零，令人回肠荡气;“为”中自然律动，蕴藏生机，如花蕾绽放，令人法喜心悦;“一”中天道轮回，万法归一，如尘埃落定，无不叫人气定神闲。选择是一种态度，摄影的记录在于有预见性的瞬间,航拍，广角，他的拍摄兴致在于对中国传统精神的理解，他所采用独特的视角，在于对自然虔诚的礼赞与敬畏，这正是他用心营造这种特有的博大极致的荒寒意境的手法，藉此感悟当代人类生存环境的终极关怀，珍重现实人生，向往安宁祥和的心境。他领悟到了这点，主线脉络归纳却略显零乱，无论是一以贯之的气脉，还是独白式的意识流，都可感性的娓娓道来，一起与观者产生共鸣。

　　“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，贡布里希深刻地说出艺术的本质。一帧好的影像作品，应具有文献价值、艺术价值以及精神价值，每一个定格，都是内心体悟的痕迹，文化的精髓在于它作用于人的内心，是具体细微、鲜活生动的。视觉艺术需要艺术家具有一种精纯准确的美学观点，一种对繁杂意象的控制和对艺术语境的清晰传达。我们在他的拍摄手记字里行间中，感受到他对自然的深沉敬意和对文明的理性透视，这也是他独特的表达方式，但也是他较为理性的一面，正如庞得所概括的，意象思维是理性与感性在刹那间的“情结”。摄影做为一种生活方式，不单单是知识的解读和技法的娴熟，艺术思维是一种直觉，就思维的精确性来看，是一种模糊的思维方式，自然界或宇宙的本质，不可能通过推理或分析来把握，只能通过直觉来领悟。所谓中国传统意象的“境由心生”，在于内心对客观世界的创造，“一切景语皆情语也”，使得客观物象充溢着感性生命形态，情景交融，物我两忘。感动人的从来不只是思想，而更是无垠的情感，大音希声，大象无形，当所有的浮华与喧嚣消失殆尽，而那些真意无言的睿智与厚重却永远镌刻下来。