这个时代已经不是一个坐而论道的时代，可是，每一年的这个时候，经由我们的不慧以及在摄影中无法自我解答的困惑，还是会给大家提出一个论题，以期在物质的世界中再次回归精神之旅。无论是“观察与被观察”，“影子的炼金术”还是“我的照相机”，题目决不是定论更加不是口号，而只是提供一种思考“什么是摄影？”以及“为什么摄影？”的路径而已。
人对世界的认识远不如世界本身丰饶，我们对摄影的认识也远不如摄影给予我们的快乐，这一点如同鲍德里亚所讲述的主体与客体的关系般玄妙：“与其说是主体在拍摄客体，还不如说是客体在引诱主体拍摄，主体是被客体所利用的工具而已。”“物体就是如此独自存在，它们的消逝改变着它们。我们应该在它们缜密的细节中、在它们严密的结构中、在它们表象的幻象中、在它们相互的关联中保持完全的忠实。”
当所有的知识分子都在忙于阐释这个日渐复杂的当代世界时，一个骇人的言论抛出了—— “这个世界存在吗！”一个被誉为“知识的恐怖分子”的人真正地搅动了世界，使你对于孰视无睹的世界有了一个换换脑筋的想法，除了用笔之外，鲍德里亚还迷恋于照相机，照相机是他搅动世界的另一个工具。他关于摄影的观点是——世界是不真实的，摄影的世界加剧了这种不真实！我们从来也没有和物体的在场真实地在一起。
那么什么是真实的？
是纽约灭绝人寰的恐怖主义，是中东飞舞着洲际导弹的石油战争还是赞比亚非洲兄弟的辘辘饥肠，亦或中国现代化战车下的农民工血泪和普世道德的沦丧……来自现实世界的声音时刻提醒着中国的艺术家们要关注现实，面对现实是如此重要吗？艺术说到底还是要关注现实和人本身的，这一点毫无疑问，问题是在我们的摄影中，一直面对的是什么样的人性和现实？拍摄什么意味着观看什么，观看什么意味着思考什么，而思考的方式则决定了思考的深度。举个例子：一个摄影师总是去拍摄社会阶层中的异质族群，看上去无比真实的照片中透出被过度放大的悲情和人道主义、以及圣洁宏大的审美，大家都这样拍摄，拍摄的照片又被大众所消费，日复一日重复地图像观看和消费，拍照片的人都麻木了，看照片的又如何能保持原来的感动？
一种观看样式只能提供一种观看的路径，我们需要更加丰富的观看样式，但是同时，我们更需要在一种样式中紧靠着语言的本质而行，比如，我们拍风景，其实我们是在反思风景照片本质的结果。作为一种艺术表达的媒介来讲，当一个艺术家在使用一种媒介的时候，他必定需要牢牢把握住那个媒介独一无二的东西。对于摄影来讲，这种本质的东西其实就是“摄影有控制和呈现意料之外的事情、瞬间变化的自然形式的能力”，这是和其“纪实”属性相联系的，请注意这里的“纪实”并非我们通常所说的纪实摄影，而是指摄影独有的内在属性。
“这个世界存在吗！”——仅是一个可供思考的路径，如果就着当代艺术中各种丰富的摄影样式展开我们的展览表达，对于策展团队中两名来自当代艺术领域的策展人来说，易行的办法无非是把摄影当作又一个当代艺术的媒介，面对的问题还是当代艺术所要面对的问题。在熟悉的领域中，素材无疑是丰富的，而且在当下的中国艺术界，其创作实践看上去也比本体摄影界显得多样化。我见过多个当代艺术的策展人和批评家在很多公开场合，谈摄影必只言当代艺术中的摄影，一派强势论调……如果说摄影界存在着对于当代艺术的盲区，那么这种“对于摄影的无知”同样存在于自以为是的当代艺术界。
几乎是在开始就已然决定，我们要选择沿着一条摄影自身的道路去展开今年的展览。接下去海量的调研工作就从摄影的主流视野之外开始了，事实告诉我们，主流之外自有一番别样景致——至此，我们发现了张君钢、鸟头、毛秋
