风 光 无 限
2007-5-14 14:34:21 张秉政 中国摄影在线

　　——我看风光摄影
　　曾几何时，摄影圈流传着这种景象：商业摄影火爆，新闻摄影走红，纪实摄影看涨，而一度曾为中国摄影主流的风光摄影低靡。在内蒙华山论剑中引发风光摄影的争议，有人甚至发出责难。对　　风光摄影作一番审视，窃以为：风光无限。
　　理由有这么几点：
　　一、风光摄影是多元摄影中的一个门类，一个大门类
　　摄影的门类是在摄影历史发展中逐步形成的，是日臻成熟的，无论怎样分类，按题材内容分也好，按社会功能分也好，摄影皆是相互交叉和渗透的。如风光摄影中既有纪实风格的风光摄影，也有带着极强的主观审美意识去拍摄的艺术风光摄影。
　　不管怎么分，从摄影术诞生那一天起，风光摄影就独占鳌头，人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物，《鸽子窝》）。在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，发挥了重大作用，出现了众多风光摄影大师，如埃塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园；中国的摄影大师郎静山的集锦摄影，将现代科技与中国传统绘画理论相结合，创造出令人销魂的风光摄影，影响了中国摄影师一代又一代人。
　　二、 风光摄影与其姊妹艺术摄影的共轭关系同等重要，缺一不可
　　著名风光摄影大师埃塞尔·亚当斯在谈到风光摄影时说：“我最厌恶有人认为摄影
　　倘若没有政治社会的功能，便对大众没有任何价值……带人类去看丑恶的事物，去看贫民窟，去看悲哀的景象；但是，带人类去看大自然世界的美，去看人世的美，我觉得也同样重要。”大师所言极是，世界是多元的、丰富的，摄影也是多元的。风光摄影也好，纪实摄影也好，终极目的皆是摄影人运用镜头语言进行的一次次序审美活动。现代科技的飞速发展，特别是数字技术给摄影带来的变革，各门类艺术的交融，带来人们审美心理的变化及欣赏趣味的差异，摄影门类和风格在长期发展过程中影响和渗透，在他们之间没有不可逾越的界限，风光摄影与其它门类的摄影共存共生，共生共荣。
　　三、风光摄影是一种艺术探索和创造，艺术之树常青在摄影史中完全可以体验到，风光摄影是最古老的、最迷人的，是需要倾其一生为之奋斗的。在自然风光面前，纪实风光摄影拍法也好（客观再现），当作玩乐的旅游摄影也好，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，都有一个共同心愿，通常之间还表现出一种非同寻常的关照。大家披星戴月，风餐露宿，携手合作，从真正意义上来说，都是摄影爱好者，更源于用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱，如果没有这一层关系，我们不会有耐心和恒心，那样执著。
　　有人对风光摄影提出非议的是“千人一面”，“很甜的明信片”。面对“千人同景”，但由于摄影人审美情趣的高下、技术水平的高低等又会“千人不同景。”真正的艺术绝不是重复，风光摄影所运用的相机机械的复制，不变的只是相机，甚至自然界也无时无刻不在发生微妙的变化，春夏秋冬，阴晴雨雪，景色影调绝不相同，就是相机的机位高一点、低一点，也会产生不同的光色影调的变化。何况摄影师倾注着自己的情感、自己的艺术实践积累、自己的主观世界去雕镂山水呢。真正的摄影艺术作品是一种发现，是一种艺术创造，说到这里，宋代画家郭熙就山水画有过精彩的议论（见《林泉高致》），他说：以山为例，近看，远看，侧而看，背面看，自然又多不相同，所谓“山水面面看也“，又说“春夏秋冬，四时有别，阴晴朝暮，各有不同”，是“一山而兼数十万山之形状，一山而兼数十万山之仪态”。不仅如此，为何“东南之山多奇秀”、“西北之山多浑厚” ……天台、武夷、雁荡、武当……真正“莫可穷其要妙”。这种观察当叫审美的观察。这种观察，没有一个人会重复，而且都会有自己的发现。古往今来，有多少人去观赏黄山，但他们眼中看到的黄山，决不重复，摄影家拍摄黄山的作品也决不重复。如风光摄影大家袁廉民先生拍的黑白黄山，与旅日摄影家汪芜生拍摄的黑白黄山，艺术风格皆不同。袁先生拍黄山，情景交融，如诗如画，大气磅礴。汪芜生拍黄山，把自身灵性变成现实图景，虚无缥缈，有禅宗神韵。他们的黄山作品里，都有一种仙人飘然而至的感觉。在大自然面前他们都有一种别人不曾有的生命体验和发现，这种发现，就是创造。是一种对客观自然的超越。