纪实摄影的形而上与形而下（一，艺术转向）
2008-3-15 11:59:20  人民摄影网

引子：玛格南来信
现在谈纪实摄影似乎有一些落伍了，这显然早已不是当下的话语中心，但是前段时间玛格南摄影师帕特里克扎克曼给我发来的邮件让我重新思考这个问题。
扎克曼正在帮助同事苏珊·梅萨勒斯（Susan Meiselas）寻找拍摄煤矿生产的摄影师，为苏珊策划的一个有关环境的展览做准备。我的大脑里过电影一般浮现出很多煤矿的照片，但是这些想象中的图景完全来自阅读文字的经验，因为关于煤矿和财富，煤矿和生命的故事不断见诸报端，但是实际上，要找到与之相对应的影像的证据，找到一个用一年以上的时间，持续关注并且认真经营一个关于中国的煤矿的故事，找到这样的纪实摄影师在今天已经变得相当困难。
 
艺术转向
提到煤矿，无疑近来最为红火的是摄影师宋朝的矿工肖像系列，他前后创作了两组关于矿工的肖像，并且入选由由瑞士洛桑艾丽斯摄影博物馆策划的未来值得期待的50位年轻摄影师展览，策展人这样解读他的影像 ：
并非有意将摄影作为一种政治或者社会手段，宋朝的作品呈现出独一无二的特色，从第一组黑白到第二组彩色作品，他为我们展示了当代中国工人阶级的状态。第一组作品，他用布景将矿工和他们的生活环境隔离开，严格构图，从而让观众把注意力完全放到被摄者的面孔上。第二组作品的主题仍然是他的同事，但是强调生存环境，照片中充满一种神秘色彩，似乎有种超现实的意味。被摄对象都直视镜头，通过取景框的延展，唤起了我们对这些人的好奇，即使在今天对于大多数西方人来说这仍然是一个谜。 
如果我们仍然把宋朝的作品放在纪实摄影范畴讨论，显然这已经是新一代的纪实摄影师的风格，从拍摄目的到拍摄手段，他们更加强调自己的个人经验，这种独一无二的个人体验融于作品中，甚至让策展人读出了超现实的感觉。宋朝的作品和我所知的另一组关于煤矿的纪实摄影作品，完全不同，那是卢广在上世纪90年代的作品《乌海悲歌》，讲述一个小煤窑的故事。这组在中国纪实摄影黄金时期诞生的作品，完全以一个旁观者的身份为我们收集所有故事要素，比如环境、生存状态以及矛盾冲突，但是这样的表现手法已经越来越被边缘化。在今天，年轻的纪实摄影师更热衷于讨论纪实+艺术这个公式的种种可能——似乎只要披上艺术的外衣，纪实摄影就能够焕发活力。
关于纪实和艺术相融能够产生怎样的化学反应，有人认为能够在萨尔加多身上找到答案，他站在社会学立场上所拍摄的《劳动者》、《移民》不仅给我们留下了一部重要的当代社会文献，更重要的是他的唯美风格给纪实摄影贴上了“艺术”的标签——他被敬奉为摄影大师，作品的主要传播渠道是影展和画册，后来者津津乐道的是他的摄影语言。不过这让倒让我有些怀疑，是否这真的是萨尔加多从事纪实摄影的初衷？因为将纪实摄影的文献价值和强大的摄影语言功能结合起来，仍然是传统范畴之内的经典纪实摄影，实质上关注的仍然是现实，只不过在寻求一种对现实更精彩的表达。
德国艺术史学家潘诺夫斯基在对视觉文化进行分析的时候，使用了图像志的研究方法，确定了图像的三个等级：第一，初级或者自然的主题（一目了然的）；第二，中级或惯例主题（符合习俗可以理解的）；第三，内在意义或内容（蕴含的）。如果我们反过来观看视觉文化作品的生成过程，传统的纪实摄影是从第一层面开始挖掘，而对图像的二三层次的发现需要靠作品完成之后的阐释，而所谓艺术化的纪实摄影，摄影师从第三个层次开始，他们从一开始看到的就不是现实而是象征。这就是我们所说的艺术转向。 
2006年9月到2007年1月，美国ICP摄影中心举办了一个主题是“生态环境”的摄影录像三年展。当人们的视线充斥着洪水，砍伐的时候，突然出现了一些生长茂密的松树，这一系列作品叫做“森林”，作者是Adam Broomberg和Oliver Chanarin。