论我国当代摄影创作中的理性渗透
2008-10-10 11:38:02  

    这些作品的重心，不在于细微地写实，而在于其中深含着表现意味，借助具象，又超越具象的本身，并透过具象探索潜藏在深层的多方面的本质因素。特别是注重从对象的自然流露之中捕捉有意义的瞬间，把具体生活升华为典型性的艺术形象。因此作品往往体现着作者审美意识的空廓广阔。这种对主客体关系的分合重组，强化着摄影艺术创作观念的多层更迭。

    摄影家的创作，从现实生活中直接选择，提炼地摄取，并通过对瞬间特定性的确定，以及造型处理的手法，实现真与美的直接统一。它既是对客观现实的直接再现，也是摄影家主观情操、审美意识的折射。

    3、 明显的地域色彩与群体化

    社会发展的活跃多样，使得摄影艺术的发展逐渐深化。观察十年来摄影的突出作品，可以发现，艺术创作的风格和流派，无不受到民族的、历史的、地域的、物质的和精神上的各种因素的积淀影响。它在纵横时空的具体条件下造就并形成了突出的地域差异色彩，并由此形成了风格多样的群体聚合。

    摄影艺术的新发展从社会变革的潮流和深沉的历史反思中吸取了新的因素，新的能量，打破了旧有封闭系统的沉寂，在广阔的社会历史背景下向生活的纵深层开拓，力求实现较大的思想深度和意识到的历史内容及其形象的生动性、丰富性并达到有机的融合。

    西北地域，有古朴、粗犷、原始的状貌。诞生在这块土地上的作者群，通过作品透现出深邃的寓意、淳挚的情感，内里流动着强化民族文化的意识倾向。他们的创作，带有从悠久的民族文化沉积中探寻民族性格的烙印，表现着黄土高原和黄河流域的民族文化心理及其历史背景和传统文化素质，并把这些内容置于现代文明的演进和社会改革递变的现实中进行审视，并且从历史和时代的高度揭示其裂变和更新的轨迹。我们可以从胡武功、石宝   、侯登科、吴加林等人的作品中感受到带泥土味的质朴。

    当代摄影协会，继承它的前身——现代摄影沙龙的现实主义精神，直面周围的世态。这群身处全国政治经济文化中心的探索者，有着相当的文化素质与敏锐的目光。他们不再满足于再现意义上的摄影，而是力图去感受社会与人生，按自我的观念去表现生活。他们的创作表明，摄影艺术的价值，不仅表现在它描绘了多少生活内容，更在于它发现了多少前人或别人没有发现的艺术新大陆。体现这一群体创作走向的作品，包括凌飞的《构成》、《回忆》，鲍昆的《永恒》，于晓洋的《珍重》、《晚晴》，李晓斌的《两代人》，陈晓京的《遗址》等。形式感、哲理性以及各具特色的艺术风格，渐渐使他们的作品形成引人注目的现代摄影艺术之花。而众多的作品也就由此呈现出海纳百川般的整体覆盖。

    东南沿海特区人的作品，取材于特区的建设成就及风物人情，活跃的气氛使人感受到特区前进的脉搏跳动节奏，带着蓬勃沸扬活力的新时代精神。他们在摄影创作的手法上，也有新的探索和追求。《升》、《孺子牛》、《生活的节奏》、《丰碑》是其中出类拔萃的作品。

    此外还有跨越省区、艺术追求相近的“厦大影友圈”和近年蜚声摄影艺坛的大连群体。

    我国当代的这种摄影群体格局，内部结构松散却不失其活力，对艺术创作的执着追求使成员们之间的合作与竞争充满生气，可以使摄影艺术的探索多样化、特色化，激发作者们的智慧与创造力，形成艺术竞争的优势。

    4、 体现创作主体的多维探索

    当前我国摄影创作的不同观念和方法包括有：纯粹性视觉构造、观念再现、超越性再发现、新关系、本源寻踪、纵深时空意识等等。特色表现上各有侧重，大体上仍然是倾向现实主义的主张，倾向于具有鲜明个性的艺术创造生发，呈现出主体的发展。其中带有反传统的意味，又拓展、深化着创作主题。继承传统，又在此基础上有着新的突破。他们对艺术的追求，体现在他们的创作实践之中。