从谐变 裂变聚变到散变———进入21世纪艺用摄影观念的新趋向
2008-1-4 11:36:04 李世雄 

　　三、 视觉的纷散是摄影的本能
　　摄影由框架切取现实系统的某一环节而构成各个单一的静态图面，传统中“将瞬间凝固为永恒”的形态观念先入为主，深入人心。正因为这一瞬间交凝固为永恒，会令拍摄者慎重对待，很用心去经营，希望“这一下”将产生“决定性”的成果，能证明拍摄者的选择是精确的，表意是明晰的，运用工具是到位的。摄影史上许多优秀的作品都证明这种准确性和刻意性产生的造型艺术效果并不比其它平面造型艺术逊色。但从另一个角度来看，当我们用同样的视觉审美标准来衡量和比较摄影和其它姐妹艺术的时候，就会发现其实摄影“艺术”得好累噢，世人将一般视觉艺术的“唯美”准则强加在摄影身上，要求他每一个框架都是一个自给自足完美造型系统，而实际上“唯美”的视象并非摄影的本能，摄影视象收拢的恰恰是纷杂多变的片面的事实。操控出乎意料的转瞬流逝的、目常杂碎的、偶然混乱的关系组合正是摄影手段的特殊本领，与此相应，纷散的视象才是摄影构成的本能。
　　我们从两个方面来例证摄影这种纷散的视象特征和消融现实的本能。其一，当分毫毕现的摄影刻画的实用效能已经易如反掌的时候，淡化细节的艺用眼光却被许多艺术家拿来透视这个过于复杂的现实。我们从大量风景和场景摄影作品中看到，经典的和现代主义的光影、质感、形色和构成不见了，自然与人造空间的千头万绪被淹没在一片“曝光过度”的简洁里，错综繁杂的现实消融于如此容量的光量控制之中，这也许暗示着人类对大自然及生态环境的影响所产生的后果，也预示着地球将继续经历的快速变迁的景观现象。
　　其二，当完美的结构在数码方式的参与下变得充满理想而工艺十足的时候，艺用摄影转而在过程的残缺中寻找“半构和重构”“不到顶点”的美学内涵。在以往对静物或物体的摄影控制中，约定俗成的象征意义的意象组合往往被处理成有隐喻的主题，但现今的摄影家却喜欢在很琐碎的日常事物中寻找拍摄对象，将现实的意义消淡。