贵在发现 善于表现——摄影观察与创作
2008-4-2 11:34:23  人民摄影网

　　　 3．创作一幅好作品要有一个能吸引注意力的主角

　　　 一幅好的作品总要有一个主要对象表现主题，即摄影画面要有一个视觉中心。这个中心可以是一个人，一条船，一把剑，一只花，一朵云彩，一组事物。

　　　 如布列松1938年拍摄的《英皇大选》中躺在垃圾堆上的流浪汉。（图片略去）

　　　 再例：《领救济金者》摄影家兰格1933年拍。（图片略去）

　　　 那位面向着我们缄默不语的贫困老人，那只会说话的空碗透视着无奈，造成强烈地视觉冲击。

　　　 4．摄影创作要有一个好的光影效果

　　　 摄影某种意义上是用光作画。没有光，就没有影，高品质的摄影要创造性用光，用光来作画，用光来写诗，用光来抒情。摄影创作必须对光线敏感，必须注意光的方向，光的质量。在拍摄时尽量少用顺光，多用侧光、逆光（侧逆光能使普通物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化），逆光摄影成功的关键往往是按被摄体最亮的部分进行曝光，防止细部影纹和颜色被消除掉，而让较暗的部分变成黑。用侧逆光还能营造被摄物的质感（但要控制好，要适当运用）（图片略去）

　　　 5．要抓住色彩美丽的瞬间

　　　 我们置身在多彩的世界之中，人们对色彩的爱好，可谓与生俱来，色彩，作为视觉艺术的语言和重要表现手段，是摄影人长期讨论的课题，色彩的构成，色彩的发现，色彩的处理，色彩的把握运用，色彩的表达，凡此等等，都是我们应该下功夫的。摄影家面对并非纯粹的色彩世界，色彩与形、色彩与质感、色彩与光、色彩与环境等同时出现在我们面前。尤其是光对色的影响。有了灿烂的光，才有生动的色，我常常给学生说，最佳光线才能导致色彩最佳状态，要抓住色彩的美丽瞬间十分不易，因为自然界的色彩是令人不可捉摸的变量。（图片略去）

　　　 比如，看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，如蓝天下的绿色田野，只能是明信片式的平庸。另一方面，一些十分富有魅力的作品（彩照），它们的效果来自一种最浅淡的颜色，几乎像没有颜色一样。如简庆福作品，石广智作品，有些阴雨天或雾天拍摄作品所拍的照片就属于这一类。（图片略去）

　　　 如果有人概括一下，一个人的审美情趣的高低决定了他对被摄体色彩选择和处理照片色调的能力。人们在评论一件艺术品的色彩，常爱用“雅”、“俗”这样的词。对某一颜色的爱好，与性格、年龄、性别、民族、心理及所处时代诸多因素影响，对色彩的品质、格调和色彩美的形式的把握来自你的审美修养。（张艺谋对“红”的把握）

　　　 对于摄影人来说，要不断加强你个人的色彩修养。善于捕捉色彩美丽的瞬间（如非常鲜艳、非常强烈），或者又非常浅淡，非常素雅！艺术上允许偏色）。几种和谐的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈颜色混杂不仅不上像，而且还带来视觉污染。

　　　 李元先生善用几块大色块构图，他创造性运用了梵高、塞尚大师所用线条的强烈和鲜艳色彩来表现自己主观情感的表现主义手法，值得我们借鉴。（图片略去）

　　　 6．一幅摄影作品要简洁明了

　　　 契诃夫：“简练是才能的姊妹”。针对写作他说；写作的技巧，其实并不是写作的技巧，而只是删掉写得不好的技巧。事实上，摄影亦如此。

　　　 摄影是减法的艺术。

　　　 一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章（比如说大光圈虚化背景，利用滤光镜，或者在暗室调整色彩等等都可使主题更鲜明）。

　　　 一位国外摄影家宁格擅于拍树，还出了这方面专著。一天有人告诉他发现了一棵美丽的树。他于是去察看这棵树。他发现这棵树的确很美。观察后但他却很失望：周围的环境：高压线、电话线、建筑物，这些背景已完全干扰了。这独特的轮廓被淹没，周围的影调与颜色和这棵树混在一起成一体。本身一棵很美的树对摄影家亦未有用处。