贵在发现 善于表现——摄影观察与创作
2008-4-2 11:34:23  人民摄影网

　　　 另外，他用莱卡M相机，对焦不用对黄点，看到目标，手指轻轻一拨弄就对上。

　　　 基础训练包括相机的手持稳定程度、调焦、曝光组合，景别等等要素，都要下苦功训练。有了好的拍摄题材和机会，有了过硬的技术才能表达出自己的意图。

　　　 从某种意义上说，基本训练不仅仅是技术训练，也是一种思维训练，心灵训练。培养你的观察力、想像力、创造力，有人说：只有熟练掌握技术的人，才有资格淡化技术。

　　　 在文学上只有巴金等大家说过：“写作可以无技巧”。

　　　 风光大师李元先生在《学习摄影》一文曾谈到：真正要学习拍照，可不是等到出去游山玩水时才拿出相机来的。在自己附近熟悉的环境里去考虑取材、构图和用光，即使在题材上也许不一定得到大众的认同，但这种“一次不成功可以下次再去的环境”是训练基本功最好的地方。此言甚为精当。

　　　 李元先生一般不去名山大川拍照，我认为才是真正“没有好的不拍”，名山大川故然风光很美，但让人拍烂了，“风光明信片”、“挂历”等东西出得太多，也往往引起人的审美疲劳。再说你再挤上去，也很难再出片了，否则“千人一面”。李元先生却喜欢另辟蹊径，不愿拍那些典型的“标准照”。

　　　 在分析摄影存在的几个误区之后，下面谈谈如何怎样提高摄影的表现力。

　　　 1．找好一个切入点

　　　 关于写好新闻很重要的是要寻找一个好的切入点，如获中国新闻奖《质量的丰碑》，记述南浦大桥，正是从质量的角度切入的。这方面例举很多。学习摄影亦是如此。摄影发展到今天已经有了诸多门类，而且愈精细和科学，当你在学摄影时，在进行创作时最好找准一个切入点。除了照相机技术学习，感光材料应用，构图用光技术外，也就是选中你最感兴趣的东西。比如拍人物、拍建筑、拍风光、拍民俗、拍体育竞技。你应在这方面不断强化这一门类兴趣和爱好，多关心、浏览和采集与之相关资讯。这样更有利于你在摄影的认识和理解。

　　　 这一点我们应当认真学习西方摄影家，他们往往是专一不二的。如亚当斯拍山谷，布列松善于抓拍生活决定性瞬间，卡帕驰骋在硝烟的战场上，爱德华·威斯顿善于拍人体……专精表现出明智。一位摄影智者说，摄影虽不是大学问，但也不是雕虫小技，铺展开来，深入下去，足以消费一个平常人一生甚至好几生的时间。因此，想在摄影上有所作为，也必须心诚志笃，集中精力，一门深入。我在新闻学讲如何报道时，常讲：面面俱到，不如一点到，那种一会儿风光，一会儿人像，一会儿花卉，一会儿民俗，蜻蜓点水式面面皆拍，便会永远徘徊在较低层面上。（图片略去）

　　　 我国当代摄影家已经十分注重到这个问题，出现一批优秀摄影师，如一直航拍新疆大地的赵承安，拍长城的李少白，拍故宫的尚君义，直面人生的卢广。他们在作品中注入自己炽热的情感，表现出自己独特的对自然、对人生的审美精神。（图片略去）

　　　 2．创作一幅好照片，首先要有一个好的主题

　　　 一幅好作品，可以交流一种思想，讲述一个故事，传达一种情感，一幅好的作品所表现的人或事物不仅仅只对你个人来说有意义、有价值。只对你个人有意义只能称作纪念照，摄影是世界通用语言，它应该对全世界所有人都有意义，有价值，我们常说的“具有普遍意义”。

　　　 这样的主题必须具有意味。我在前面讲过，没有意味的东西，只能是视觉上的“废话”。

　　　 如袁毅平的《东方红》，通过地面标志性建筑天安门和红红的大面积天空表达出社会主义蓬勃发展，演奏出中国人心中歌－－祖国颂。（图片略去）

　　　 另一位摄影家也是袁先生，袁廉民在1978年登黄山拍摄的《蒸蒸日出》，被作为送给外国元首的礼品，作品在当时具有鲜明的时代特征（粉碎四人帮，思想解放，改革开放，蓬勃生机）。（图片略去）