贵在发现 善于表现——摄影观察与创作
2008-4-2 11:34:23  人民摄影网

　　　 有一位心理学家说过：“只会使用锤子的人，总是把一切问题看成钉子。”思维定势一旦形成便会束缚创造性。拍黄山的例子已经谈到，很多游览的人只认为那是松、石头，具像的东西，而不会看出充满灵气的石头。在观察中，可否打破某些约定俗成的规则，如从观察物体到拍摄物体的影子（韦斯顿的《甜椒》），或者从主体的背面拍摄，或者打破人的形象常规如《千年的守望》（拙作），这样变一变，或者“反其道而行之”效果大不一样。图片举例：⑾韦斯顿作品（图片略去）；⑿千年的守望（拙作略去）

二、如何善于表现：

　　　 摄影创作领域的误区：

　　　 1．唯器材论：

　　　 摄影圈有一部分人迷恋于相机、镜头、比拼技术，他们已拥有很好的器材，仍然在不断追求新的型号，否则认为不专业。

　　　 这部分人有人称之为技术摄影家，他们的兴趣是在器材上，而不是在目的（出作品）上。

　　　 实际上，专业不专业，关键不在器材，而在于艺术观念、创作态度、运作方式。专业意味一种严格的标准，一种高度。

　　　 有的摄影人出门，长枪短炮，样样都带，胶卷什么大片、小片、正片、负片，镜头什么长焦、中焦、广角、超广角希望通吃，结果往往吃亏，真正关键时刻，还是用好手头上那只相机镜头，镜头太多反容易见异思迁，因频繁更换镜头贻误战机，这种贪往往适得其反。

　　　 大师卡蒂埃·布列松经常使用的一只莱卡M袖珍相机，便于抓拍。（图片略去）

　　　 李元先生出远门也大多只是带上一套佳能IV单反相机。

　　　 摄影重要的不是相机，不是感光材料，而是摄影者的技术、技巧及情感注入、创新思维等。

　　　 与技术摄影家相悖的就是主题摄影家。他们不迷恋于机器和零件，而是热衷人物、场景、街景、风光、自然题材、社会人生……他们对拍摄对象感兴趣，他们一举起相机就想着如何去表现。他们把自己拍摄的照片带回家，一遍又一遍欣赏着，把玩着，让家人、朋友也分享这种快乐。他们在欣赏中培养自己的眼力。他们在不断总结中提高自己在影像上表面力。

　　　 2．迷恋影赛、金牌，以获奖论英雄

　　　 摄影领域有些现象颇为独特。摄影的瞬间性，突发性，机遇性偶成了一批幸运儿，有的人第一张发表作品就刊登在全国著名摄影报刊上，第一次参展就摘金夺银。（丽水2004，国际摄影大赛，纪实类金奖获得者《人间有自有真情在》，就是一个普通的民办教师。）（图片略去）

　　　 画家从来没有依*偶然性画一幅名画的事，而摄影人的确有一举成名天下知，难怪摄坛有人说：“一蒙、二碰、三运气，外加好机器。”但这夺金的一张，也许就是最后一张。真正的摄影家必须要有稳定的实力，丰富的生活积累和创作潜能。

　　　 过于迷恋参赛获奖只能导致功利、浮躁，因为影赛本身也是一种文字游戏。重金牌，不必唯金牌，所谓金牌情结往往容易弱化主体意识和个性意识，萌生迎合意识。（当然获奖是好事，也是对自己的促进）

　　　 3．所谓“没有好的不拍”、“基本训练可以跳过去”。

　　　 一位既是企业家又是摄影人的朋友说：“没有好的不拍”，又说“不到名山大川我曾不掏相机。”这也是认识上的一种误区。摄影讲究突发性，要*平时多苦练。摄影的进程大致可分为：技术、技巧、创造、风格四个层面。从某种意义上说，摄影是高科技和艺术的结合，因此我们要认真对待这门既是艺术又是技术的综合训练。观念故然很重要，首要还要在于实践。还有一些人认为现代照相如此先进，什么54点眼控对焦，眼睛瞅到那就对到那，只要按快门，曝光什么都不必考虑，特别是高级数码相机的出现，认为基础训练可以跳过去。这正是社会上拿起照相机就是摄影师的错误认识的表现。也是学摄影一种急功近利的行为表现。

实际，摄影是“易学难精”的艺术，基础训练不仅不可跳过去，而且要苦练基本功。中外蜚声的摄影大家哪一个基本功不过硬，暗房功夫不过硬：布列松常好说“我对摄影一无所知”，真的一无所知吗？恰恰相反，布列松对技术的掌握可说是炉火纯青，据史料记载，有一次一位朋友在灯光下测试布翁的目测曝光能力。他竟然能准确说出高度部位和阴影部位的曝光量。