进步，不一定要颠覆
2008-1-18 10:47:58 杨大洲 中国摄影

    农历三月三时，我和刘铁生，李英杰、于云天等人应邀在武当山进行拍摄，目的是进一步加强以图片这一最直观的形式，对世界文化遗产、道教胜地武当山的记录、表现、宣传与推广。虽然，同行的几人都被称为拍摄的能手，但短短数日就一定能拍出比有着天时地利的当地摄影人更有特色、更具视觉感染力的图片吗?一般的说，这是极为困难的。同时，我们也遭遇到了风光摄影如何避免千人一面的尴尬，以及如何扬长避短，张扬自我的问题。
    返京的火车上，大家对此进行了讨论并达成了共识——交给武当山的片子一定要突出个性，力求构图新颖、视角独特、与众不同。由此，我再次想到了风光摄影应当如何创新与发展的一些问题。
毛泽东说：“革命不是请客吃饭．不是做文章，
  不是绘画绣花，不能那样雅致．那样从容不迫，文质彬彬．那样温良恭俭让。革命是暴动．是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动”。
    法国作家雨果说：“你知道什么是革命吗?革命就是进步；你知道什么是进步吗?进步就是明天。”
    历史证明：一个国家一个民族，至少在文化的传承与发展上——无论你同意不同意——都是继承，创新，共存、融合，并连续不断地向前发展的。
    联系到当下的风光摄影。有人说要颠覆、推翻、甚至打倒，如此才能进步。这无疑是貌似新锐，自欺欺人。你难道就不是在潜意识里、或在思想上对毛泽东这条语录及其思维方式，对”以阶级斗争为“ 纲”的另类传承？

    如是，具体到风光摄影的发展，我以为：进步，并不一定要颠覆。颠覆，也并不一定进步。
    风光摄影确实存在千人一面，趑趄不前的问题。
而每个摄影人也都存在着突出个性、张扬自我，不断创新的问题。近年来，笔者为此做了一些尝试，除努力确立个人风格外，主要想到了以下三个方面：  一。关注身边，小就是大
    我以为风光摄影应以表现为上，为高端。
    然而，当我们面对名山大川的万千气象时，往往由于各种原因和条件的限制，基本是记录状态，很难有所突破，加之通常又缺少更深层次的意韵，只能流于千人一面了。
    然而，我们身边的世界——即便近在咫尺——是极其丰富多彩的。尽管摄影不能无中生有．但只要你有独到的眼力，懂得去发现，表现你所想表现的，相对于那些“大风光”，“小的存在”总是有的。
    不过，这些存在并不是人人都能见而心生感动的，甚至在你选择拍摄之前，大多是视而不见的。这就对了，其根本之所在：这是你自己的、独到的选择。
    另外，非常重要的是：形式上的大、所摄对象的大，实际上是微不足道的，也决不代表该照片就具有大境界、就高级。尚且不论大而无当。最关键的就在于你所表现出来的意境：“一沙一世界，芥子纳须弥”  ，若意境高远，小就是大。
二，与时俱进，加强“观念”
    泛言之，中国传统山水画应该说是非常讲求观念的，仅从散点透视就可窥见一斑。只不过其观念的最高境界是自由度无限的“大象无形”，无就是有，有就是无。源自于此的中国风光摄影本应如是。但毕竟时代不同了，还有多少人能得于此境?急功近
利，当今的人们有些过于浮躁。
    于是，与时俱进。加强观念的限制性，消解自由度是可行的。“象”以作者之观念结构成形，制造并强调其主观唯一性。虽然我以为从本质上讲，相对于内涵无限大、外延等于零之“大象无形”的观念这是一种倒退。但是，人不能脱离环境。
 就结果论，即便不成功，至少在个性、独创性以及表现性上或许是一大进步。同时，这也不失为东西方两种文化相撞击、相融合的一种很有意义的、积极的尝试。当然，也不排除这是一条我尚且认识不足的真正的艺术之路。
    从大象无形的角度认识，我一直反对给图片题名，有名即是限制。而从观念角度来看，以所想表达之观念命名，可以限制联想．可突出创新性和主观唯一性。
    三，前期策划结合后期制作，突出“有焦点的虚”    有些照片在拍摄前，是可以进行主观策划或人为的设定的。这种策划与设定可以在拍摄中一次完成，也可能多次完成。或者经由后期PS制作完成。