试析亚当斯与陈复礼摄影创作风格的异同
2008-4-8 10:38:14  广东摄影家协会

    光影对二位大师作品的形式表现作用是一致的，但处理光与影之间存在的某种边界的手法却有很大差异。

陈复礼的作品系列由于创作时多选择云雾、阴雨等光影瞬间，其作品光影边界过渡形式常常是和缓的。明暗调子之间的过渡融和丰富，形式的表现也多为淡雅、平和的阴柔之美。亚当斯则多选择光影明暗对比强烈的瞬间，又用摄影手法来强化边界的反差使其过渡急骤，对比强烈，呈现一种富有音乐感的豪放粗犷的阳刚之美。这在陈复礼的《苍涛》、亚当斯的《白杨树》中有明确的体现。

用重叠来创造空间感，是二位大师作品形式表现的另一特征。

摄影作品本身表现形式是一个平面空间，为打破这一视觉局限，他们尽力在作品中营造一个富有立体空间感觉的具象形象，而这种空间的感觉是通过选择互相重叠的景物组成连续性系列来达到的。这系列在画面中既互相联系、呼应，又互相陪衬、说明，引导欣赏者的视觉注意点从近景、中景，进而看到远景，在感知中发挥审美联想，从中领悟到这种立体空间感。

亚当斯的《冬之日出》，陈复礼的《朝晖颂》，都是富有立体空间形式感的佳作。前者通过洁白的雪山、隐约的层林、悠闲的牧马，后者用剪影的松树、淡远的山恋、雾化的山笋，在画面重叠组织成连续系列来创造一个表达空间的形式。

他们用重叠表现空间是一致的，但二人在重叠的边界过渡上却有很大的差别。陈复礼在这幅作品中是用云雾这个抽象因素来起隔化作用；而亚当斯的作品则是将影调抽象成三块不同深浅的黑白色块，从重叠中用影调对比来产生空间感。手法虽不同，但目的、效果却是一致的。

对具象色彩的抽象，使主观表现更加自由，是二位大师作品形式表现的又一重要特征。

人类对自然界色彩的认识和理解，经历了一个漫长的、历史的积淀过程，逐步对色彩赋予一定的社会意义和感情因素。这种色彩的观念自然也进入了摄影家的审美知觉之中，并影响和制约摄影家对自然界的色彩进行概括提炼。

在陈复礼的作品系列中，彩色和黑白的感光材料是兼用的。对于彩色照片的色彩表现，他没有屈就于彩色感光材料如实还原色彩的限制，而是利用阳光色温高低影响色彩还原的物理性质，来改变自然景物的具象色彩，将其抽象成一种强烈主观意识的色彩。《雪晴》就是利用阴天散射光色温高、彩色感光材料在还原时偏冷蓝色调的物理性质，让画面呈现一片偏冷调子的主观色彩，成功地表现了寒冬雪晴的特定气氛。

彩色感光材料在还原大自然色彩中，尽管可以进行主观的提炼抽象，但终究还有很大的制约性，不如使用黑白感光材料表现主观意识那样自由，因此二位大师都高度重视用黑白胶片来创作。亚当斯对黑白胶片的应用达到了“境化”的地步。

黑白风景作品对具象的再现更具有抽象性，这是由感光材料特性所决定的。其材料在还原大自然色彩时已抽象成黑白灰几种单纯的调子，这就拉开了作品画面具象和自然景物本来面目的距离。画面上的具象虽然失去了一定的具象性，却大大增强了抽象性，使摄影家的主观表达更加自由。

在两位大师的黑白作品系列中，大自然的色彩已变成带本质特征而抽象的黑白灰调子在画面形式中显现出来。亚当斯的《月亮和半圆丘》把山峦抽象成几块有几何图案意味的深沉黑色块，并占了画面的很大面积。作者用这深沉的色块暗示大自然神秘的伟力，体现作者从艺术审美知觉直至表现的审美过程的一致性。陈复礼的《黎明》在画面形式中，大块的色调却被明净的天空、雾中的山峦所占有。这大块的浅白色调则隐含着大自然的空灵美和作者丰富的情思。由此可见，这黑白交融的形式美最终表现为一种暗示的美。

变化中求统一、统一中求变化，是二位大师构成画面形式的基本规律。运用这一基本规律创造形式美，则是通过作品画面中的主次、明暗、光影、色彩、线条、点面等造型因素，来妥善处理前、中、远景的关系，以及用这些因素互相对比、呼应来求得画面的均衡，做到变化中求统一，陈复礼《风雪归人》的虚实对比、《冬夜》的色彩冷暖对比，亚当斯《月出》的主次对比、《黎明时的小泉》的动静对比，以及共同运用的大小对比、刚柔对比等错综复杂的对比关系，达到了变化中求统一的效果。