试析亚当斯与陈复礼摄影创作风格的异同
2008-4-8 10:38:14  广东摄影家协会

1959年以后，陈复礼回到思念已久的祖国内地进行创作，祖国的壮丽河山使他胸怀更宽广，神思也越发深远，拍摄了对他创作道路具有里程碑意义的《   乃一声山水绿》和《漓江》两幅作品，随后又出现了《西湖春晓》、《朝晖颂》等一系列以明快、活泼、向上为基调的作品。一反过去那种淡淡哀愁的情调，开始了写意与写实相结合的道路。

亚当斯的一系列作品如《月山》、《黎明的小泉》、《冬之日出》、《白杨树》、《月亮和半圆形的山》等等，那种追求宁静、神秘、清新的格调和其对长期生活在喧嚣闹市的厌恶情绪，有一定的联系。

审美趣味和文化素养对审美知觉的影响和制约，使不同的摄影家对同类题材的创作常常表现出风格的迥异。

亚当斯的《山茱萸》和陈复礼的《挣扎之花》同样是以花为创作题材。前者基于西方“再现”这一美学观点制约下的创作原则，用“纯摄影”来表现，作者着意表现的是几朵山茱萸错落有致所组合的“有意味的形式”。通过主体和背景的影调对比，花与花之间的排列和组合形成节奏、韵律，从而给欣赏者带来美感。而后者的《挣扎之花》却是从我国传统的“表现”美学观念制约下的创作原则，着重表现的是花的“挣扎”精神。画面上作者巧妙地运用光线使山花显得生机勃勃并和背景干裂的土地形成对比，体现出一种不屈服于艰难条件的求生意志。用《挣扎之花》这个富有表现力的标题更使作品具有一种鼓励向上的力量。

我们在谈到定势因素对二位大师的审美知觉的制约和影响，更要看到民族的、历史的集体意识在他们的主体意识中的积淀。为什么亚当斯的作品从不出现人物，而陈复礼却让画面中的人物起到画龙点睛的作用，是否由于二者的习惯和兴趣不同所致呢？不是的。亚当斯不在画面中出现人物的原因，可追溯到西方19世纪艺术家对大自然的一种典型观念──“地球与宇宙强大力量相互呼应。人类在这种完美的安排下，所占的地位极之微小，两者共通处是人类的激情也为这神秘的力量控制。”

陈复礼强调人和自然的关系，是基于我国民族的、历史的集体意识积淀“天人合一”的哲学思想。这个思想在我国的历史长河中普遍得到肯定和发展，儒道二家也都从不同的方面来强调人和自然的统一，故此我国历代艺术家总要从大自然和人的关系中去寻找美。陈复礼是个民族意识很强的摄影家，在表现大自然景物时当然也离不开表现“天人合一”的关系。他的作品《艰步》是以沙漠为题材的，这幅作品中沙漠只是背景而已，作者真正要表现的是在沙漠中艰辛跋涉的人。尽管人在画面中所占位置很小，但作者运用色调对比使其十分“突出”，成为主题所在，进而强调了人和自然的矛盾统一关系。而在亚当斯作品系列中，以沙漠为题材的作品也占有一定的比例，但基于他对大自然的观念和陈复礼的不同，故主要是通过沙漠这一具象来表现大自然的广阔、神秘和强大的力量。尽管在构图上和陈复礼有相似的地方，但亚当斯侧重的是通过对沙漠纹理的细腻再现，画面具象的点、线、面巧妙组合，黑、白、灰之间的不同对比所产生的节奏、韵律来表现自己对大自然景物的认识和理解。

由此可见心理定势对二者的制约和影响的作用是巨大的，它直接影响到作者的审美理想的实现。认识到这一点，摄影家的创作能力将得到提高。但事物并不是绝对的，这种制约和影响在特定的情况下会成为消极因素，这种消极的因素有时会使摄影家在创作活动中出现概念化和过分地强调社会功利因素的不良现象。摄影家在表达自己情感的同时，应具有超越于包括自己在内的各种情感之上，把这些情感因素、线索作为客体，同更深一层的主体发生相互的作用，从而不断的开拓，完善自身的摄影风格。不尽力排除这些消极内容，作品势必出现随波逐流、以偏概全等庸俗习气。而让一些无用的、保守的、甚至僵化的知识和经验所支配，这必然断送自己的创作活力和艺术生命。应吸收各种有益、新鲜的知识和经验，逐步更新自己头脑中的创作观念。只有观念的更新，使之与时代的审美要求合拍，才能创作出无愧于时代的摄影佳作。