试析亚当斯与陈复礼摄影创作风格的异同
2008-4-8 10:38:14  广东摄影家协会

对摄影家审美知觉发生影响和制约作用的，是审美知觉定势。根据知觉定势结构的几个因素对现已掌握的有关二位大师摄影创作的资料进行分析，就可以追寻到他们在心理定势制约下产生的风格差异的主观心理因素。

陈复礼出生于广东的潮汕平原，这块有悠久文化历史的土地上自然美的景色，深深吸引了他。从小的时候，国画家的父亲就引导他读书咏诗、赏画调琴，逐步培养他用诗情画意的审美倾向去感知大自然的美，这对他后来的摄影艺术创作上追求诗情画意的境界、作品感情基调显得平和、清新无疑是有重要的关系。亚当斯的童年却在严格的音乐训练中度过，并从中领悟音乐表现的真谛。后来“音乐为他提供构图的感觉和方法，而大自然为他的照片提供素材”。⑨“他经常将底片比拟音乐，把照片比拟乐谱的演奏”。⑩进而根据音乐的原理，创造了著名的摄影分区曝光法。其作品的情感基调也显得深沉博大。

从上可见二位大师长期的艺术积累对后来的摄影创作具有多么重要的影响。在比较中，我们不难从中得到如何提高艺术素养，促进创作水平提高的启迪。

在风光摄影创作上，陈复礼追求的是诗情画意、写意写实相结合的审美倾向。基于这种追求，他在创作中总是以中国诗词的意境表达和中国画的章法来选择和提炼景物，以表达自己的审美理想，并上升到理论的高度上加以倡导。他在香港《沙龙摄影年鉴》中撰文道：“提到风景摄影，实不能不重视中国画的传统，首先中国具备了优秀自然条件，从寒带到亚热带，奇诡秀丽的山川不知凡几，经过了多年历代中国画家刻意的经营，在山水和风景创作方面，已发展到高深的境地，所以从事风景摄影而不考虑中国画的创作方法，将是莫大的损失。”

亚当斯始终把摄影当成沟通观念的媒介，反对摄影借鉴绘画，强调“纯摄影”并指出“一幅照片竟能带有‘版画风味’或‘蚀刻画风味’，这幅作品究竟要算摄影还是绘画，就颇斟酌了。”    “要把事物美丽得不可思议的形象揭示出来”，是他的追求和需要。因此在摄影创作中他常常用最小的F64光圈来拍摄，着力表现被摄物体的质感和清晰度，尽力使背景影调单纯，力求画面的主体给欣赏者以强烈而细腻的视觉感受，并用迷人的影调和线条谱写成不同节奏、韵律的光影交响乐。

可见追求和需要的不同对二位大师知觉的相互影响和制约是造成二者风格差异的一个重要因素。

社会功利因素对摄影家的知觉具有很大的影响和制约作用，这是一个已被许多摄影家的创作实践所证明的基本规律，但总有一些人要否认这条摄影创作的基本规律。亚当斯也是这样，他认为“对摄影采取功利的态度，是不可能创造出深厚感情的作品”。   但他却没想到自己是一个环境保护主义者，他对大自然的环保观念正是通过摄影这个媒介将雄伟的山峦、宁静的湖泊、神秘的月夜、充满生机的桦林变成一幅幅作品表现出来，激发人们去热爱大自然，保护大自然，这甚至影响着美国国会对保护大自然的决策，如此之大的社会功利作用却是他始料不及的。

社会功利因素对陈复礼的审美知觉具有更大的影响和制约作用。正像王朝闻评论道：“看他所拍摄的山河风貌，觉得他所掌握的摄影机也会说话，‘话’说得不激昂，当然更不装腔作势，而是服从摄影艺术的记实性特征的限制，让画面的景色表达作者对祖国大陆爱恋之情。”     在他的一系列作品中，歌颂老一辈革命家的《大雪压青松》；表现对祖国未来憧憬的《望太平》；以毛泽东诗词为题的《大地微微暧气吹》等作品的创作过程中，无不受到社会功利因素的制约和影响。

摄影家的艺术知觉活动，常常受到自己的心境和情绪的影响和制约，这已被许多中外摄影家的创作实践所证实。亚当斯、陈复礼也是如此。

《彷徨》是陈复礼早期的作品。画面上孤鹤残枝，面对茫茫的江水和寂寞的远景，流露出一种彷徨寂寞的情绪，确似作者当年辗转于泰国、越南等地极不安定的生活中那种彷徨的心境。《流浪者》则是作者在香港定居后创作的。尽管当时的生活相对安定下来，但十里洋场中的生活也不免动荡不安。在这幅作品画面中，一条深重而崎岖的道路为前景，背景是淡淡的都市的一角，一条无家可归的黑狗正在流浪，这黑狗成为了画面的视觉中心，表达了作者流落他乡的伤感情绪。这种淡淡哀愁的情绪在作者这一时期创作的作品中不断地流露出来。