而报道摄影出画册出书又是另外的思路和编辑方式了、、、、
    上个世纪70年代美国《生活》杂志就有人提出拍图片故事的人应该“把相机当作作家的打字机使用”。拍故事就像写小说一样，不可能300页的一本书从头到尾都是高潮迭起，或者从头到尾都是一些重大的事件。有的摄影师很会拍摄那种画面感强烈的照片，但在用他们的照片的时候，我会要求他们拍摄一些比较舒缓的画面，否则当你每个页码都是这种很强烈的图片时你会觉得气都喘不过来。节日的照片全是动感色彩飞扬的照片，我也会提醒记者在中间放一两幅类似黑白效果的照片舒缓这种色彩带来的纷乱。

 

         三、要拍好图片故事首先要不停阅读好的东西

 

     现在很多人都喜欢拍摄图片故事，但是图片故事自有其规律，需要不断学习和训练。
     比如一个杯子的专题，没经过训练的摄影者就会围着这个杯子左一张右一张上一张下一张拍个不停。但作为图片编辑，我希望知道的是做这个杯子的人是谁？用的什么样的工艺烧制出来？这个杯子放在什么环境中使用，什么样的人在用这个杯子，此杯和彼杯的差别，这个杯子为什么只能用来喝茶不能用来喝酒、、、、、、、
     所以要想拍好图片故事首先要不停阅读好的东西。让那些经典瞬间和场面和故事情节深深刻在脑子里.我订阅《美国国家地理》杂志长达十余年，在那里我可以通过观看揣摸出一个十个页的专题怎么拍、三十页的专题怎么拍。我还会大量阅读好的画册，好的报道摄影者是如何运用多样的镜头、多样的构图、多样的光线讲好一个完整的故事、、、、、
     报道摄影可以利用一个成熟的摄影者掌握的一切摄影元素。报道摄影考验最基本的摄影能力-----全面的影象修养，对影象严谨的理解和严格要求。摄影无论如何是一种艺术行为，作为一个专业的摄影者，即便是拍摄一个纪实的题材，也要尽可能用艺术手段去拍好。
     但很多好的题材就在摄影者不过关的技术上砸了锅。所以一个摄影者在拍摄上不过关时最好暂时不要拍摄图片故事。
    许多摄影者拍摄故事过于随意，拍摄前不做案头工作，不做深入采访，拍摄后的编辑工作粗糙。这些都是大忌。

　

            四、报道摄影者为跨页而战

 

    看一组照片就像听一个歌手的CD，一组照片总要有一张“主打照片”-------跨页照片，它即是故事的高潮又是照片中最耀眼的那几张。世界上好的报道摄影者“为跨页照片而战”，甚至有这样的说法：有了跨页照片摄影师就可以睡大觉了。

    编辑在挑选照片时起码要挑出3----5张能做跨页的照片，那是大而震撼照片。90年代我听过一次国际编辑关于跨页照片的课程讲了整整四个小时。跨页照片的学问很大：画面信息要丰富，照片中的人物不能放在中间，重要的信息一定要放在页面的左边或右边、要拥有细节，怎么安排色彩、怎样等待光线等等问题。

 

 

           五、小故事带出大背景

 

     80年代中期开始我在新华社摄影部对外编辑室做图片编辑。和国外图片编辑的经常沟通。他们帮助我们训练了一种眼光：把事情变小了去做。
     开始给国外提供稿件，我们编辑的都是大题材：《中国的教育》、《中国的宗教》、《中国的女兵》、、、、、、当时我们挑选了百余幅全国各地女兵的照片，恨不得把中国女兵的所有有关内容都放进去。其中有一幅昆仑山上17岁女兵的照片，法国伽玛图片社编辑就说，“如果就花力气拍这一个女兵，把她和大自然的关系，和植物动物的关系，和男兵的关系，和朋友的关系，她在山上的快乐与孤独、、、、拍出100张来，我们自然会得到中国女兵的准确信息，这才是我们最需要的故事。”
     从那时开始我就学会了编辑图片故事从小处着手。比如遇到《中国的教育》，我们就会就会去拍只有一个老师、十几个学生的乡村小学校。遇到宗教的题材，我们就会拿出一个小庙中的三个和尚的故事。我也开始坚信：任何一个以小进入的题材深入进去都会带出大的社会背景和社会人群，带出我们国家经济文化发展脉络、、、、、

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