艺术摄影发展刍议
2007-12-30 10:31:00  

摘要
    数字摄影技术为摄影艺术创作开拓出发挥个性的自由环境，打破了传统摄影的种种局限，使艺术摄影有可能步入写意的境界，从而亦为探索具有民族性的艺术摄影的创作方法提供了广阔的天地。
    一 引论
    摄影发明至今已一百五十余年，摄影技术更是当代高科技的结晶，现今的全自动相机、数码相机是集光、机、电、数字技术于一身的高科技产品。但是为了全面地了解我们所处的技术地位和摄影的发展方向，对摄影科技再度认识是十分必须的。
    从现代控制论出发，照相机是一个控制系统，我们在这种前提下来认识人在摄影过程中的作用。一个最基本的控制系统如图（一）
    对于摄影图中输入是被摄对象（景物），输出是照片(图像)，控制系统即包括相机和冲扩工具等。主控者就是拍摄者。现今的自动冲扩机和数字图像处理软件功能十分强大。已不是过去的暗房所能代替。为突出它的功能，在框图中应单独立项，并称作后期工序，这样摄影过程的框图具体如图（二）所示。
    从这个框图中可看出摄影者的重要作用，尤其是艺术摄影。黑格尔在其美学第一卷中指出："最杰出的艺术本领就是想象。"想象力是决定摄影艺术创作成败的重要心理因素。故此要得到一张艺术相片，主要不在摄影器材的性能优劣，而是摄影者的创作意图和技巧。因为摄影者主要是对一种特定景物的情境提炼----即有选择的取景，剪裁以构图，通过光影虚实以造型，通过远近透视以强调夸张主题去实现摄影者的艺术意图，从而获得典型的意境。
    为了进一步说明主控者（摄影者）的创作功能，引用潘天寿在"论画残稿"中的一段文字加以论证。"自然的景物可以如画，终究非真画也；摄影之景物可以如画，然亦非真画也。故画之贵乎师造化也。师自然者，不过假自然之形相耳。无此形相不足以语画，然画之至极则， 终在心源。"这说明了没有自然的景物，则相机无物可拍。怎样拍则取决于摄者。而创作能力的发挥，则决定了作品的艺术价值。 
    必须强调，对摄影框图在更高层次的认识，将帮助我们对摄影有新的认识。大家已认同工具是手的延伸，那么作为工具的相机，应是摄影者视角的延伸，而计算机和数字图像处理软件作为工具更是思维的延伸，特别是艺术摄影创意思维的延伸。故此人类必定迎来摄影艺术新的繁荣。对于影人，机遇与挑战并存，大胆去挑战传统摄影的思维和认识，及时抓住数码摄影时代到来这一千载难逢的机遇，继承悠久的中华文明，学习掌握数码摄影新科技，发挥影人的聪明才智，开创我国摄影的新时代。
    众所周知，正确曝光的重要是不言而喻的。所以近十年来各种自动相机都努力去改进其测光能力，以求得到合适的曝光。我们以佳能的EOS系列相机为例，就从六区评价测光发展到了35区的评价测光。这里必须全面理解"评价测光"的含义。因为客观存在的被摄景物各部分的光比是千差万别甚至十分悬殊，而以往任何一种胶片的曝光容差都十分有限，根本不能与人眼相比，人的视觉系统对光强范围的调节和适应能力十分宽广，特别在暗视觉更是如此。而胶片的亮度 辨认范围却很小。所以自动相机确定曝光量时只能依据各区域测得的亮度和不同区域的重要性，兼顾主次区域亮度来决定一个折衷的曝光量。如果主要区域亮度居中，那么越亮和越暗的区域就出现不同程度的曝光过度和曝光不足。故此，我们可以说：尽管摄影技术已十分先进，但是到目前为止还没有一台分区曝光的相机。认识这一点十分重要，也十分必要。因为严格地说，现有的任何相机都拍不出一张全面曝光精确的胶片（反转片）。这就是摄影者目前所处的技术地位。