摄影理论-纯虚
2007-12-30 10:28:13  

在人类艺术的发展进程中，包含着各个方面的不断突破，每一次或大或小的突破都使艺术前进一步。然而这每一次突破又都是艰难的，它要克服来自各方的阻力，人类自身观念的保守性就是其中之一。要相在艺术上有所突破，首先是艺术家自身观念的突破，而一位真正伟大的艺术家还将用这种突破去影响观众，使观众跳出原有审美观念的旧圈子，进入一个更新的世界。
    能够逼真地再现客观景物是摄影的最大特点，当摄影成为一种艺术表现的具体手段时，摄影家们也充分地利用了它的这一特点，那就是力求把被摄物拍得清清楚楚，这一点在摄影"纯影派"时表现得尤为突出，就此人们也就形成了一个观念--摄影艺术作品必要图象清晰。但后来人们发现，让照片中有一些虚的部分也另有一番味道，于是虚实结合的画面诞生了。摄影艺术伤口由纯实到虚实结合，这是人类在艺术发展过程中的一次突破，它丰富了摄影艺术的表现力。
    那么纯虚的摄影伤口是否也有其独到的价值和意义呢？如果让纯虚的摄影在摄影艺术中也获得一席之地，这是否也算是一次有意义的突破呢？
    正像太极图所示，大到浩瀚的宇宙，小到一个物质分子，任何事物都是阴、阳的对立统一体。虽然只有阴阳结合才能形成一个较为完善的事物，但阴与阳也各有其相对独立的意义。在摄影艺术作品中，纯虚的图像应算是纯阴，它理应与纯实--纯阳，虚实结合--阴阳结合的画面一样具有自己相对独立的审美意义。
    所谓纯虚的作品就是用摄影手段获得的没有实点的、非常模糊的、并具有一定艺术性的摄影作品。纯虚伤口是抽象艺术派中的一个具体品类，它的审美特征属于抽象艺术的审美范畴。人们从纯虚作品中看不出被摄物的完整形象，有时甚至连被摄物是什么都看不出，画面给人们总的视觉感受是朦胧的、梦幻般的。如果有人说纯虚摄影作品会让人不知所运河，这话有一定的道理，但正是这种朦胧感才形成了纯虚作品审美特征的基础。
    因此，如果还按照老的思路去欣赏纯虚作品将是行不通的，因为纯虚作品并不是艺术家用实实在在、清清楚楚的物象在说明什么，它不求明确地告诉欣赏者拍的是什么景物，而是让人们跨过具体物象这一媒介，使画面中那朦胧抽象的视觉因素直接与人的情感相碰击，从而掀起人们情绪的波澜，打开人们想象的天窗。
    由于去除了具体物象对于人们联想的束缚，所以纯虚作品给欣赏者留有更广阔的艺术再创造空间。作品的审美特征与音乐的审美特征很相近，甚至从某种意义上可说：纯虚作品就是一首首视觉的音乐。因此，有些关于音乐的论述也基本适于纯虚的摄影作品。
19世纪英国的哲学家、社会学家斯宾塞曾说过："音乐唤起了我们不曾梦想过它的存在和不曾明白过它的意义的那些潜伏着的情绪。"而纯虚作品也同样更容易唤起潜藏在人们内心深处的那些不曾被我们充分意识到和体验地的情感。
    既然能够逼真地再现客观景物是摄影艺术的主要特点，那么创作纯虚作品是否会背离这一特点呢？是的。然而我们也不必被这一"特点"所束缚，利用镜头的景深、快门时间和运动速度的不同配合等手法而获得的纯虚画面，也是其它艺术门类所不及的，这也应算是摄影艺术的一大特点。纯虚作品正是对摄影艺术特点的弃此扬彼，因此也是无可非议的。
    纯虚的表现方法也有一定的局限性，它只适于浪漫主义的创作，而不适于现实主义的创作。在雅俗共赏方面也不及纯实的作品。然而，从某种意义上讲，事物的短处也正说明了它的长处，纯虚的手法正弥补了摄影艺术以往浪漫主义创作较为欠缺的弱点。

理论·批评及其它

    如果对于艺术理论和批语缺乏科学的认识，就很难以科学的方法作好这两项工作。其结果，很可能对艺术创作产生误导效应。什么是理论，什么是批语，它们的作用、服务对象及二者的关系等这些基本问题必须应该搞清楚的。摄影艺术理论是关于摄影艺术的哲学，或称摄影美学，它是哲学问题在摄影艺术中的具体体现。而摄影史、摄影艺术史、摄影艺术批评和关于摄影技术、技法的研究则不属于摄影艺术理论的范畴。
（1） 理论研究的意义和服务对象