香港摄影师的发展
2007-7-25 10:10:11  

  文/冯汉纪 
    香港从一个小小的英国殖民地岛屿发展成为国际知名的大都会，其间经历了无数的艰辛岁月和风风雨雨，凭着香港人的干劲和坚毅的精神，克服了种种困难而获得了今天的成果。虽然有人批评香港人不中不西，缺乏文化的根和身份，可是这恰恰是香港文化的特性，既吸收了中西文化的精华，同时也学会了兼容之道。凡事都懂得变通，办事效率也高，在商业上可以早占先机，令香港成为经济大都会。
    有一利就有一弊，这些香港文化特质都是发展文化艺术的致命伤。社会文化艺术的发展，需要有清晰的文化脉络认同，从而产生对国家、民族以及社会的归属感和使命感。香港的文化，却缺乏了这些重要资料，而香港的摄影，也是在这基础上成长。
   如摄影在西方国家的发展，香港摄影也无可避免地从春意唯美的路上走过来。香港艺术摄影萌芽于二十世纪三十年代，当年由几位从英国归港的专业人士包括医师和律师等在1937年创力、了“香港摄影学会”，承传了“英国皇家摄影学会”的画意摄影传统，把画意摄影在香港推动起来。在三、四十年代的香港，生活水平不高，摄影却是个高消费的玩意，不是一般大众能负担得起，所 
以起初民间的参与不是很踊跃。从1941年到1945年香港沦陷于日军手上，摄影活动几乎停顿下来了。1945年大战结束，社会逐渐回复正轨，摄影活动也逐渐恢复过来。当时除了“香港摄影学
会”举办一些活动外，也有一些从大陆来港的资深摄影家在港传授摄影，潘日波是其中佼佼者，李永堂、陈绍文和我都曾经是他门下学生，虽然我因为实在付不起几百元的学费而在半年后退学，
可是当时学到的东西已经为我后期的摄影发展奠定下了良好的基础。
    二十世纪六十年代开始，香港经济有了长足的发展，民间参与摄影活动的人也愈来愈多，教授摄影的老师也随着增多了。其中邓雪峰老师和颜震东老师的门下学生比较多，黄贵权老先生当年也在邓老师门下学习过，水涨船高，当年具规模的摄影学会也不少，其中以陈复礼先生参与创立的“中华摄影学会”最为兴盛，与“香港摄影学会’’并驾齐驱。“中华摄影学会”成立的主旨是希望
能在摄影中渗进中国文化，陈老早年的作品，不少是参照中国画的形式，例如拍摄一些花鸟，然后在照片题上诗句等，企图发展成为一种具有中国文化特色的摄影路向，当年颇受欢迎，也有不少追随者。
    六十到八十年代是香港经济起飞时期，大家都富裕起来，摄影爱好者大都有充裕的资金来放大作品，大量地寄到世界各地的国际摄影沙龙参展，而香港送去的作品，成绩都很好，获奖的也不少，世界沙龙十杰是以全年入选作品的数量评等，前十名的所谓“沙龙十杰”每年都有香港摄影师上榜，这段时期可以说是香港沙龙摄影的二十年。这些成绩，当然受到在处于改革开放期的中国大陆摄影家的注目。当陈复礼先生1979年首次在北京举办个人摄影展后，引起了大陆摄影界极大的反响，钱万里和黄贵权医生相继在大陆举办摄影展，大大开阔了大陆摄影人的眼界．而这种沙龙形式的画意摄影也由此而转移到中国大陆去。
  二十世纪五十年代开始流行135单镜反光机和莱卡M系列照相相机，相对大片幅和中片幅照相机，135单反非常轻巧，便于携带，而且镜头焦距和配件的选择也比较多，片子的质量也不错，极适合旅游外拍和摄影一些街头巷尾的生活点滴和人生百态的照片，颇受广大摄影爱好者的欢迎。“三十五毫米摄影会”也因此而创立，积极地推广135小型机。亦因为使用了135单镜反光机，拍摄的题材也多元化起来，不再是局限于静态的风光，静态和人像，作品也倾向拍摄街头抓拍的民生写实作品，充分发挥工具的机动性能。当年以钟文略、陈迹、张伯根、邱良等人的作品最为人所熟悉。陈迹和邱良都是在媒体工作的摄影师，所以他们的作品是有别于一般画意沙龙形式而比较接近纪实摄影。现在回看他们的作品大都能为香港的发展史提供了丰富的史料。