中国摄影对东方美学的承传、变革和发展
2008-1-21 10:13:37 时小立 中国高校教育摄影网
摄影开拓了文化领域，特别是艺术与科学相结合的通道。摄影包含了人类两种不同的认识活动，其一是求真，就是客观地反映和摹写自然世界；其二是认识主体对客体的价值评价活动，这种价值评价在摄影中是丰富多彩的，包括了审美评价与道德评价等。摄影是科学活动与审美活动，即求真与求美的统一，艺术摄影乃是一种具有强烈情绪化和选择性的“个人化的观看”。摄影有它独特的表达语言，一种文明交流的语言，这些语言是为它的追求美的目的，特别是追求形式美的目的服务的，摄影艺术的关键在于如何运用、表达这种语言。摄影家有可能对某些事物特别敏感，对有些表现方法特别擅长，对某种题材特别感兴趣，在自己心中冥思苦想的偶像，随着创作欲望的一点一点增强，与头脑中艺术形象的渐渐吻合，就会脱颖而出。所谓“长期积累偶然得之”，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，说的正是这样一个道理。
中国摄影表现东方美学的创新和发展
摄影和其它艺术有相通之处，都贵在简练。创新不是形式上的。真正的创新是内在的，是新的感受，新的意向，对世界新的看法。有了这些内在的新也才能赋予旧的形式以新的内容。俗话说，功夫在诗外，摄影也是如此。从前有画如其人、诗如其人、文如其人的说法，创作到了得心应手的时候，见画如见人，内在的东西就反射出来了。学习、模仿中国画和郎静山、黄翔的作品是一个方面，对中国的文化、知识真正吸收消化，不一定用传统的手法，可以用新的甚至外国的手法。只要内在的是民族的东西，那么，它表现出来的也必然是民族的。
历史进入当代社会，当东西方文化已有了一个世纪的相互交融之后，绝大多数东方国家和欠发达国家已经走上现代化之路，实现了自身经济政治领域的工业化、现代化。随着全球化进程的日益深入，东西方国家在社会经济、文化生活上的差异将越来越些东西方各国所面临的共同问题将主要是国际性的，而不是民族、地域性的。解决人类所面临的共同问题将是当代东方美学的新的立足点。东方美学，同任何一种传统文化一样，面临新的时代，既有其无能为力，甚至消极的部分，也当有其可以获得新生的部分。中国哲学家冯友兰先生早在20世纪中叶就提出了“抽象继承”的原则，意即剔除传统文化中受特定时代规定的已不适应的部分，发扬其中可以为新的时代所吸收的部分，这可以对我们反思东方美学的当代作用有一定的启示意义。
中华民族有着源远流长的文化传统，对中华民族的心理、气质、审美习惯、文化积淀的把握中，就是开辟摄影艺术的最佳途径，因此，对中国的摄影作者来说，重要的是不断提高自身素质，把中华坚实的大地当作自己艺术生命的根基。比如说，我们的河山很美，即使用平铺直叙的方法拍下来已经是一幅很好的照片了。当然，单纯漂亮、有美感还不够，如果再讲究画意就更好了。作品除了画意之外，再进一步就是要赋予其内涵，要有拍摄者主观情感的寄托。如果还需要提高的话，就必须具备提炼的功夫了，这就是删繁就简，抽其精髓，也就是抽象的手法，当然不是抽象得别人都看不懂。好比写文章，大家都会写，作诗，就需要功力了，删去繁杂，抽取精华，才能达到诗的境界。
创前人之所无，这是当代摄影之魂。在摄影创作过程中，包括着极为丰富的内容和问题，从时代精神、社会氛围、经济基础和意识形态的影响，到摄影器材的发展条件、达到的水平、摄影技术、技巧的掌握能力，从自然条件到社会机遇，从摄影家的专业修养能力到社会所能提供的创作条件，从拍什么到怎么拍，其中居于中心地位的，在各种各样的因素、问题、条件中，占主导性的起决定性作用的，是主体与客体、主观与客观的问题。它贯穿在摄影创作的全过程，摄影作者们不可避免地会遇到并不得不去解决它，这些都反映了摄影工作是一个创造性的精神劳动。在科学技术高度发展的今天，人们对宏观的宇宙和微观的生物都有了新的认识和理解，人们的艺术眼光也自然向超越现实时空的宏观和微观领域挺进。东方美学的终极目的是人类的和谐，个体与群体、人与社会、人与自然的和谐，东方美学以不同的方式呈现了对生命、生活、人生、世界的肯定和执著。
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