中国摄影对东方美学的承传、变革和发展
2008-1-21 10:13:37 时小立 中国高校教育摄影网
中国摄影对东方美学的传播
在许多艺术创作者加入摄影创作行列之后，20世纪初的摄影世界有截然不同的面貌。前卫的艺术家将摄影视为一种造型的工具，一下子就跳开摄影者长久以来写实或写意之间的争论。在没有摄影观的束缚之下，拼贴（Collage）、摄影蒙太奇（Photomontage）及实物投影（Photogram）等技法被大量运用在各种作品上。在跳开传统绘画的构图法则后，如苏联的罗德钦科（Alexander Rodchenko）及匈牙利裔的莫豪利-纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）这些画家更以极端的视觉角度（大的俯仰角，近摄或重复曝光等等）来使用相机。这些仅将摄影视为一种造型的工具及媒材的创作方式乍看之下与直接摄影的理念有很大的差异，但彼此都是摄影本质及媒材特性上的应用。在没有人为的限制后，摄影的发展从此进入百家争鸣的时代。
20世纪30、40年代，当西方经济发达国家的摄影蓬勃发展的时期，中国的摄影基本上是和外部世界同步的。外国有什么摄影，中国也有什么摄影，其所以如此，是因为有一个重要的国情起了作用。摄影在西方是伴随着工业化发展起来的，它一登场就被当作技术、当作传达信息的工具来使用。而中国没有这个环境，有的只是知识阶层追求文人艺术的传统，于是摄影便被当作诗书画的小弟弟进入了文人雅士的手中。当年中国许多摄影家积极参与了英国皇家摄影学会、美国摄影学会这些国际摄影爱好者组织的活动，并在中国展开了类似的活动。他们为培养中国的几代摄影家建立了功勋，一时间人才辈出。
追溯历史，东方的山水艺术深化了人对自然现象的思考，从此山水绘画不再是简单的传移模写，而是以胸境表现山水，以山水表现胸境，“山川神遇而迹化”的深刻意蕴，构成了宋元名画深远意境，造就了象王维等流传后世的山水画家。绘画阐明禅的思想曾深深影响了古代诗人画家，也深深影响了古老的东方艺术。在中国的摄影作品中，风光摄影作品虽然历史不长，但它是人类交往的最好工具之一，任何艺术形式都不如它那样直接和容易理解。在表现人与自然关系方面，东方和西方有着不同。东方人更强调人与景的关系，而西方的风光摄影比较客观。中国人强调意境，它强调艺术创造过程中要有作者真实的思想感情，这是东方艺术比较突出的特点。
中国有成就的风光摄影家不乏其人，例如陈复礼先生，陈先生以摄影手段弘扬中华民族文化，用独特的摄影语言向人类奉献了美，于世界艺术之林独树一帜。他对于中国古典诗词富有素养，并且勤奋探索，他的风光摄影由写意发展到写意与写实相结合，既有传统诗画的风骨气韵，又有鲜明的当今时代的诗情画意。他的作品，可谓是大自然之美和东方美学思想结合的产物。从他那《春风得意马蹄急》、《日出江花红胜火》、《烟花三月下杨州》、《小楼一夜听春雨》、《千里共婵娟》等作品中，我们不只读到了唐诗宋词的精美诗句，也不只是从横的、竖的画幅上看到了犹如中国画的形式，更重要的是透过这一切，我们看到了那似诗似画却又胜诗胜画的摄影艺术美，看到了那属于摄影的“言外之意”、“画外之音”、“韵外之致”、“有我之境”、“无我之境”的艺术追求、美学理想，通过摄影艺术的独特语言，充分地传达出美妙的艺术感受。黄翔受传统的中国画的影响较深，他重写意，善于意象经营，喜欢表现“江流天地外，山色有无中”的气氛，又因他经历了新旧两个社会，体验到两种制度的优劣，所以他的作品具有浓郁的民族色彩，富有新的意境，歌颂了大自然，也将受东方艺术美学的影响反映在他的作品之中。陈长芬有些作品伴以深刻的哲理，有些则渗透着音乐艺术的韵律，抽象而又有一定的内涵，象征而又恢弘博大，诱发人们去自由联想。我们试想，把中国摄影家摆到世界摄影家中去考察，有些什么值得说道的吗？影响摄影家的道路和成就的，有很多的因素。对于某些群体和地域特征给予关注，也是很有必要的。广东有些摄影家与岭南文化有无关系？有些人的摄影与楚文化有无关系？“陕西群体”或者陕西有些人为什么要坚持那样的做法，与周秦以来某些文化观念有无关系？与地域文化影响有无关系？这些问号都是从历史与地域文化的角度去提的，考虑的因素多了，观察的视野开阔了，可能更容易找到摄影家的准确位置。一句话，中国的摄影家，是在东方这块古老的土地上生长起来的，他生于厮长于厮，无论他的后天接受了怎样的教育，他的根深蒂固的文化传统，是凝固在他的血液中的，正象香港歌唱演员张明敏在那首《我的中国心》中所唱的：“我的祖先早已把我的一切，烙上中国萤长江长城，黄山黄河，在我胸中重千斤。无论何时，无论何地，流在心里的血，澎湃着中华的声音，就算生在他乡也改变不了，我的中国心。”
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