中国摄影对东方美学的承传、变革和发展
2008-1-21 10:13:37 时小立 中国高校教育摄影网
中国摄影在摄影术发明的近一百多年里的发展是令人瞩目的。一个多世纪以来，摄影在审美领域的发展愈来愈充分地显示出它的独特的艺术品格，由视觉来创造，又由视觉来欣赏，作为一种社会意识形态，它必然是某种生活的反映，这一独特的艺术形式，与生活发生审美关系，并反映着生活，从而形成属于自己的物化形态。
我们所认知的东方美学
东方美学的内涵可以这样认为，指东方民族在审美活动实践中所表现出的，与西方欧美各国人民截然不同的审美风尚与趣味。当东方美学作为一个地域性概念的时候，它就是指印度、中国、日本、韩国及众多亚洲国家的美学；而当它是一个文化概念时，则意指一种与西方美学截然不同的，具有自己鲜明个性、共同的“东方特征”的美学。能让大多数东方国家的审美意识和美学思想发生并不生硬的有机联系的是什么？是其共同拥有的东方文化，而这种文化又是由民族……地域……文化三个层面渐次发展构成的。
1、东方美学的特征
没有比较就没有鉴别，东方美学必然是以西方美学为参照，是在与西方美学的比较中具体展开的。在东西方文化正式接触以前，东方美学这一概念是绝对不可能出现的。最典型、最明确的东方民族特征的美学只能是东西方文化交流前的古典形态的东方美学。最纯粹的东方美学应当是20世纪前东西方美学交汇之前的美学。在这一时期，摄影在中国是个空白。
就中国古典美学而言，意境是中国古典美学中关于艺术审美理想的核心范畴，反映了古代中国人关于艺术的本质及最优秀艺术等问题的独特看法。意境以天人合一为哲学基础，以艺术作品中主客观因素的和谐统一为基本内容，它是中国这一农耕民族中世纪保守、稳定的农耕生活的精神象征，是一首中世纪的田园牧歌，是天人合一哲学的美学表达形式。这就是说，以古典时代的东方美学为基本考察对象，以审美活动及审美对象各基本要素之间的和谐统一为基本内容，即是一种和谐的美学。中国古典美学较典型地体现了东方文化的特征。
2、东方美学对摄影的影响
东方美学思想是在东方各民族独立自存的文化背景下形成，这种东方美学充分体现了东方文化中人与自然、人与社会相和谐的精神，以及在审美活动中表现出来的宗教性格和伦理性格。在东方，由于个人是以血缘为基础的群体的个体，个人只有作为群体的一员才能生存和发展，所以个人与社会、个体与群体是天然地结合在一起的。正因为这样，古代东方的艺术和美学精神有着中庸和谐的终极指向。
一百多年来，自摄影在中国流传起，无论我们怎样阐释摄影的特性，都无法否认其由摄影术这一物质基础所规定的自身特质——瞬间性和写真性。在其归根到具体的审美活动中，也就是它对客观对象的直接依附性。这就是说，摄影者无论怎样表现自我体验或创造理想的物化形态，他都必须而且只有以对客观对象的直接摄取为体验和创造的物质基穿它制约、规定着摄影与生活发生关系的全过程和物化形态，也制约、规定着主体反映生活的行为方式和表达方式。
一方面，作为审美对象的生活，不但是摄影创作的源泉，更是其直接感兴趣和物化的对象。具体地说，生活不仅是灵感的触发媒介，而且是形象生成的直接物象。另一方面，作为反映生活的主体，他必须以照相机为物化中介才能产生属于摄影的形象。因此，摄影内在地规定着主体的行为方式和表达方式。摄影也内在地规定着摄影者的摄影观念。显然，摄影者在他的摄影行为过程中始终如一地将对象客体作为创造形象的内在尺度。摄影者的感兴触发、对象摄取和暗房制作，以及后来所考虑的阅读效果，都始终受到摄影者本人后天所生存的文化氛围对其潜移默化的影响以及所受教育程度的高低、审美趣味的偏好等诸多因素的影响。如上个世纪摄影界公认的代表人物郎静山老先生影响了那一段历史时期的一大批摄影家，他是我国摄影艺术事业的开拓者之一，是三、四十年代中国画意摄影的重要代表人物。他的著名“集锦摄影”，在于弘扬中华民族优秀的传统文化。陈复礼先生的画意摄影就经历了几个非常重要的自我突破、创新发展阶段。最初，受郎静山先生的影响，也搞集锦，通过集锦手法，创造画意诗情。陈复礼先生回大陆创作期间，真山真水，天、地、人，大自然的一切，都给他提供了丰富的创作源泉。上个世纪90年代在上海参加摄影纪念活动期间，拍摄的《霜叶红于二月花》，题目就取自唐代诗人杜牧的诗，将东方美学的意境充分表现在他的摄影作品之中。世界摄影艺术是相通的，东方美学在世界摄影艺术中是一朵盛开的奇葩。中国的摄影家立足于本民族的摄影文化传统，将外来文化吸取精华，为我所用，一定会将东方美学推陈出新。 |
