关于观念摄影的观念2
2007-9-4 10:05:18  eNet论坛

　　至于真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄影表达一个十分完整观念，理由前面已经说过。观念摄影的意味就在于通过摄影所传递的某种观念，是一种摆脱了浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。如果一幅照片或者一组照片把什么都说清楚了，观众的参与也就成为一句空话，照片的艺术魅力也就荡然无存。凌飞对自己作品的解释，也只是一种可能。观众如果能读出更多的、不同的意味，这是摄影的成功。如果“一头雾水”，也不妨多给些理解的空间，这对于摄影的进步是利大于弊的。换句话说，对于不少的观众来说，总比一览无余的画面来得更有意思吧！
　　在现代艺术史上，对于艺术的理解往往有这样三十层面：高雅艺术、前卫艺术与坎普。苏珊桑塔格指出：高雅艺术呈基本上关乎道德的；前卫艺术则通过极端状恋去探讨美与道德之间的张力；第三类艺术“坎普”则全然是审美的感觉，即：风格在内容之上，审美在道德之上，反讽在悲剧之上。“坎普”绕开了道理判断而选择了游戏。当今摄影界多的正是“坎普”，是一种“游戏”状态。求稳，求熟悉，求重复，随俗，从而找到现代人本体上的某种安全感。然而这往往是一种不负责任的态度，对摄影艺术发展是不利的。

　　再说得远一些，现代艺术进入21世纪，早已不能仅仅用视觉艺术来破译它的各种各样的现象了。摄影与美术、装置、行为等多媒体的交融和结合，不断边缘化，已经成为整个世界艺术发展的大趋势。你可以抱住一幅光影绝伦的平面照片享誉世界，但是你没有理由无视艺术发展的大势所趋。从20世纪初超现实主义把生活的实用品放入画面起，到60年代波普艺术广泛地使用，视觉只是其中的一座桥，而己经有许多这样的桥，努力日观众引向思维方式的彼岸。一座桥本身到底有多美已经不是主要的目的，能将彼岸的思维方式联系起来而达到作品的整体效果，才是最终的目的所在。

　　艺术表现手法虽有新旧之分，但依然是百花齐放的。尽管有时候在某个阶段会有一些主流的样式铺天盖地，但这都是暂时的。人类有喜新厌旧或追随潮流的天性，人类也有保守的不接受新生事物的心理障碍。然而重要的是，作为一个已经卓有成就的艺术家，你的任务不是引领更多的后来者向你看齐，而是将更多的后来者推向新的空间。保守、固步自封、一叶障目不见泰山，都是很危险的。

　　突然想到了词典，因为人们总是以为词典就是权威，可以用来吓唬人。那么，这里也不妨引用一段词典的解释，对观念摄影做一些粗浅的论证。所引用的材料来自《ICP摄影百科全书》，中国摄影出版社出版，够权威的吧。“观念摄影”在英文中的原文为“Conceptual Photography”，又译为“概念摄影”。条目中说：“这一摄影流派起源于20世纪60年代绘画中的概念论者运动。它研究和探索摄影表现的本质。……鉴于电子和常规成像的相互作用日益增大提供了操作上的潜力，以及人工智能方面的成果对‘含意’的系统表达所起的影响，概念论者的态度将继续影响摄影的努力是必不可免的。”这是词条解释的开头和结尾，中间省略了数千字，有兴趣的读者可以自己对照翻阅。尽管词条的文字翻译比较拗口，但是至少可以证明：观念摄影早已有之，而且已经形成流派，观念可以通过摄影来表达，而且还有很大的发展空间……