从罗兰巴特看摄影的本质及艺术性
2008-3-27 9:56:37  人民摄影网

当摄影作品要进入艺术市场的竞争时，巴特所说的＂刺点＂、＂研点＂和＂气氛＂都不再是考虑的重点，而班詹明认为应该从摄影中消失的＂氛围＂却是摄影作品藉以提升＂艺术成份＂的途径。在毫无疑问的留下作者的＂手迹＂以及造成不可复制的稀有性时，摄影作品才容易在艺术市场上成为收藏家追求的标的；限制摄影作品的可复制性於是成为摄影创作的手段之一。限定照片的版数，在照片中加入绘画或其他媒材，甚至连作者签名都能达到这样的目的。
对巴特言，摄影成为艺术并不是透过如此营造的过程。能令观者发自内心感动的＂刺点＂在他的眼中并非摄影者可以刻意安排的，而是在拍照的过程中不可避免的摄入的。此外，＂气氛＂这种微妙的特质，让被摄物彷佛真实呈现的神奇作用正好呼应班詹明的观点：欣赏照片时，观者的注意是放在被摄物独特甚至神奇的特性上（注二十五）。不过在＂气氛＂的层面上，巴特认为这是摄影在达到证明被摄物＂曾经存在＂後，进一步满足观者要完全从照片发掘出被摄物本质的需求。要达到这种层面，摄影者仍然扮演著决定性的角色。所以巴特在期望摄影者拍摄出＂气氛＂的特质时，却又不希望这是如同绘画上的＂氛围＂般的营造过程。
因此他说摄影者的先见之明是他（她）们的＂曾经在那里＂（Been There），也就是他（她）们目睹被摄物然後将＂气氛＂用照片转达给观众。这种经验和实证的角度使巴特眼中的摄影者有一种创作上的＂轻＂（Lightness），就在似乎不经意的状况下，一个瞬间就成为永恒；也许在巴特看来，摄影的艺术性就像＂禅＂的哲学，一切尽在不言中。