从罗兰巴特看摄影的本质及艺术性
2008-3-27 9:56:37  人民摄影网

＂气氛＂可以视为＂刺点＂的延伸，但是照片中也可能找不到单独的＂刺点＂却可以产生＂气氛＂。这种照片中整体性的特质和＂刺点＂一样，都使照片脱离视觉媒介的层次，达到艺术的层次，这也是巴特认为摄影者的创作能力可以发挥的地方。
摄影中＂气氛＂的营造使照片具有了生命力，而在绘画或其他的艺术创作中也有一种特质使艺术品具有了特殊的价值感，这就是＂氛围＂（Aura）。
七、＂氛围＂
在＂机械复制时代的艺术作品＂（The Work of Art in the Age of MechanicalReproducetion）一本中，华特?班詹明（Walter Benjamin）提出了＂氛围＂的观念。这是一种艺术品原作才有的特质；由於原作的单一性，作品上留有艺术家创作手迹的真实性以及它在特定空间的位置，使得原作具有一种独特的价值（注二十二）。
＂原作＂这种概念除了和真实性、原创性及历史起源有关外，它基本上还牵涉到美术机构（如艺廊、美术馆等等）、美术史者和艺术创作者的互动关系。虽然艺术品基本上都是可以复制的（如绘画中的临摹），但是用机械的方式复制艺术品却象徵另一个新的时代。原作的独特性和真实感将会随著大量复制品的流传而消减，＂氛围＂的消失及原作从历史的背景中被抽离都是这种情况下无法避免的（注二十三）。
对班詹明而言，观赏照片和看画是完全相反的行为。他认为照片一种没有控制或无法控制的事实呈现，是被摄物独特的质感而非摄影者的技术。因此对於摄影者用各种方式摹仿绘画来呈现＂氛围＂，班詹明觉得是一种完全倒错的行为（注二十四）。仅管如此，＂氛围＂相对於摄影中的＂气氛＂在某些层面是互通的。
面
对一张名画的原作时（如达文西的蒙娜丽莎像），观者在罗浮宫（Louvre）中看著这张油彩已略带斑驳的历史名画时，可以想像画家的手迹就留在这画布上，画家和现在的观者一样，都曾在这幅画前驻留。虽然班詹明强调＂氛围＂应该在机械复制艺术品的时代消失，但是其象徵作者权威性存在的特质却在摄影中得到部分的保留。巴特定义的＂气氛＂虽然是强调被摄物的精神重现，但是在照片产生＂气氛＂的情况下，摄影者的介入是不可避免的。＂气氛＂这种与被摄物有关的特质在强调摄影者的表现之际，很可能被做为＂氛围＂来诠释。
　　摄影是所有艺术形式中最适合机械复制的一种，因为连复制照片的印刷（或其他科技）都是摄影的应用。照片的复制品基本上可以达到原作的品质；因此对摄影而言，大量散布的复制品都像原作般的散布各角落。这种可能因复制品泛滥而减损＂氛围＂的情况对照片反而是正面的传播效用。复制的照片很少让人想起原作的问题，因为它们也是被摄物（及其照片影像）上面反射回来的光线，经过一连串时空的延滞（Delay）而到达观者的眼中。
摄影另一个可以保留＂氛围＂的特点是复制品并不会使照片中原有的＂刺点＂及使照片具有生命力的整体＂气氛＂消失。照片基本上没有原作的问题，每一张复制品都可以（可能）呈现被摄物单一独特的存在。被摄物＂曾经存在＂的本质即使经过一再的复制也不受影响。最原始的照片证明了被摄物的＂曾经存在＂，之後的复制品则证明原作的真实性。在这种重复的过程中，即使因复制的次数太多而使影像的品质降低，在观者愿意相信照片是真实的前提下（这也是什么报纸上总要出现一些不关紧要的新闻照片），＂氛围＂在复制照片中可以延续下来。
八、摄影的艺术性
机械复制的照片可以保留＂氛围＂，但是它却不具有其他艺术品原作的独一性。艺术品在这个时代已经脱离了纯粹的精神层面，因此当摄影保存＂氛围＂精神层面的价值时，它在物质的层面却不具备因单一存在而产生的稀有性。现实世界中的艺术品和所有市场上流通的商品一样，都是可以挂上价格牌的。因此摄影作品即使具有艺术上的价值，但是其商业价值却因为不是唯一的而受到减损。面对每一张复制的照片时都可能感受到其独特和唯一的存在（每张照片都指向原始的被摄物），但是它却无法成为市场上唯一和独特的存在。