从罗兰巴特看摄影的本质及艺术性
2008-3-27 9:56:37  人民摄影网

＂刺点＂无法像＂研点＂般的解码，因为只要是可以解释的事物并不能真正的＂刺伤＂观者，那种无以名状的感觉正是＂刺点＂所造成的情绪波动。有时候＂刺点＂并无法在观看照片的时候发觉，尽管已经产生了莫名的情绪反应；只有在照片已经离开视线之後，当回想起这张照片时，＂刺点＂就出现了。不管＂刺点＂有没有显现，它都是一种附加物，观者将情绪加入这个原先已存在的细节上（注十七）。＂刺点＂让照片产生一个超越照片平面的封闭场域（BlindField），让观者的情感和想像在其中自由驰聘。
五、摄影的本质
在巴特对＂刺点＂和＂研点＂做了那么多的注解之後，这两种做为摄影本质的元素依然是无法下一个可以放诸四海皆准的定义。就像在＂明室＂後半段巴特不断提到的一张他母亲幼年时的照片（＂冬园＂，Winter Garden），所以不印在书中的原因是这张照片只对他有特别意义（产生＂刺点＂），对其他人而言只可能因照片中的景物及年代而发现一些＂研点＂。即使是＂研点＂也会因为观者的文化背景和兴趣的不同，而有各自的发现。
归根究底来看，摄影到底和其他的媒体有什么差别呢？（例如照片中的人物和绘画中的人物有什么区分？）如果以最基本的角度来看，在照片中被摄物＂曾经存在＂（the thing has been there），但是同时也令人意会到的是那个（拍照的）时空已经过去（改变）了。这是一种过去和现在并存的特殊情绪，也只有摄影才具有这种特质，这就是巴特最後归纳出的＂摄影的本质＂（注十八）。
静态的摄影变成连续的电影後，这种＂曾经存在＂的感觉会消退。在照片中被摄物就定在那里而且再也不会改变了，在电影中的被摄物不会永远停在那里，因此由摄影发展而来的电影虽然具有相似的形式，却产生根本的质变。摄影根本就是被摄物所放射出来的物质（光）所留下的痕迹，早已不存在的被摄物就在亿万光年外早已消失的星体一般用照片（迟至的星光）和观者接触。这就像魔术一般（注十九）。
六、＂气氛＂
由於照片在本质上是被摄物＂曾经存在＂的证明，因此摄影在传统上成为记录真实的方式。不过对巴特而言，这却是困扰的来源。真实并没有一个绝对的标准，它是一种经验上的体认。用（工具上）客观的光学成像所造成的影像（照片）只是构成真实经验的一部分，因此要用照片的真实来取代现实的经验必然会产生落差。就如看一张亲友的照片时并无法重现照片中人物的存在Being），只藉由影像，观者唤起对此人的记忆。基本上照片并不完全是保存记忆的场所，而是唤起记忆的触媒。当记忆中的人（景物）和照片中的人（景物）有差距时，就造成观者的困扰。在观看他母亲生前的照片时，巴特觉得这些影像相对於他印象中的母亲往往是陌生的，不然就是只有某些部分看起来像。这种局部、片断的相似基本上就是整体的失真，因为这些照片都无法让巴特感受母亲的存在（注二十）。照片看起来像不像某一个人是一种认同上的问题，观者判断照片中的人物是否符合心目中此人的形象（身份）。这种对形象的认定并不需要亲眼看过此人才能产生，很多时候是从其他的媒体影像、文字描述或是想像而来。在这种情形下，即使是看自己的照片也会产生认同的问题；这时候所依据的标准是这张照片是否符合自己想要呈现的形象。摄影（照片）在本质上可以证明照片中的人（物）曾经存在，但是这个事实和主观的认定往往不相符合。
由於照片可以验证某一事物的存在，因此观者总期望能从照片中完全发掘出这个事物，也就是看到照片就像见到本人或是亲自到拍照现场一样。这种照片能让人深刻感受到被摄物的特质不一定是如＂刺点＂般的细节（或是照片中可以指明的部分），巴特称这种特质为＂气氛＂（The Air），是一种可以明显感受却无法表达（证明）的成份。＂气氛＂超越了像不像的层次，它对於照片就如同影子和人的关系；没了影子，人就像处在手术房内的无菌状态，没了＂气氛＂，照片中的人物彷佛没有灵魂。＂气氛＂就像一条微细的脐带，透过它，摄影者赋予照片生命（注二十一）。