从罗兰巴特看摄影的本质及艺术性
2008-3-27 9:56:37  人民摄影网

在现象学的观点中，个人的意识会受到日常生活中各种常识性的假设影响，所以人只看到他（她）所知道的事物。因此为了对这个世界有＂全新的认识＂（rawapprehension），我们必须以前的知识暂时停止使用（注七）。从这个角度来看，当我们在＂明室＂中读到巴特在看一些照片时他想变成一个＂原始人＂（primitive）（注八）时，他正是站在这个现象学的出发点上。摄影的双层意义在＂明室＂中又有新的释。＂明显的＂意义在这里成为＂研点＂（Studium）。而＂隐含的＂意义（或是＂意涵＂）在＂明室＂中有了一个感性的转变。巴特将照片中可以令人感动，但是又无法用言语形容的元素称为＂刺点＂（Punctum）。＂
刺点＂会像箭一般的从照片中射向观者，甚至令人感到心痛；就像巴特所说的＂那种生活中些许的孤独感＂（注九）。
三、在知识的层面─＂研点＂
在以前的＂意指＂不同的是，＂研点＂（＂明室＂的中译本译成＂知面＂）不单纯是指示或告知的功能性细节，它泛指照片中令人喜欢或觉得有趣的层面（或细节）。这种喜欢并没有感情上的投入；例如一张修女和士兵在街上交错的照片，由於观者具有的常识已可判断画面中的景物各属於性质截然不同的团体，因此可能会觉得这张照片有趣。巴特认为去发现照片中的＂研点＂好像是去发现摄影者企图，去赞成或反对他（她）们，但又总是在了解他（她）们（注十）。＂研点＂是从文化的层面发展出来的，也可以说是大多数人（在同一社会背景下）都可以找到一些线索来切入的元素。就像文化是创作者和消费者（观众、读者）协调下的产物（注十一），＂研点＂具有某种教育的功能，让观众可以在照片中知道摄影者当初如何＂看＂或拍这张照片。
在＂研点＂的层面中，照片也提供给观者一种＂次知识＂（Infra-Knowledge），因为它截取了一些事物的片断，虽然不能构筑事物（或历史）的全貌，但却令人更亲近它一些。所以＂研点＂固然可以提供了解摄影者企图的管道，但由於摄影的偶然性（contingency），观者在照片中所发现的＂研点＂也可能在摄影者的意料之外。为了避免这种情形出现，摄影者在拍照时就必需让照片具有＂一致性＂（Unary）或是＂可解读性＂（注十二），也就是摄影者必需用各种手段（构图或选择主题上）使照片简化（单纯化），才能指示一个比较明确的讯息。
巴特提到一个拍人像上的例子；由於摄影的不确定性，因此要让照片产生意义（Signify）必需＂戴上面具＂。因此摄影史上著名的人像摄影者如纳达（Nadar）
、桑德（August Sander）及阿维东（Richard Avedon）等人都是很好的＂神话作者＂（mythologist），他们让镜头下的人物好像如舞台中的角色一般，这些人物的影像（照片）简直就是观众可以想像的各种印象及价值判断的精髓（注十三）。
四、只可意会不可言传的＂刺点＂
在众多（甚至数不清）的照片中，虽然不乏＂研点＂的刺激，但大部分的时候观众都徘徊在有点趣味和很有趣的层次之间。在极偶然的情况下，照片中的某一个细节改变了整个看照片的动作，使观者全心集中在它上面；这样的细节就是＂刺点＂（注十四）。＂刺点＂和＂研点＂之间并无一定的关连，它们通常是并存的。要感受到＂刺点＂的存在并无法透过理性的分析来达到，它出现的时候就自然占满观者的视线，彷佛具有一种扩充的力量。＂刺点＂让观者＂感受到＂（perceive）被摄物，由於＂刺点＂的存在摄影才真正超越照片这种＂物＂的境界，也就是照片（摄影）不再是一种媒介，而是被摄物本身，这也是巴特认为摄影可以成为艺术的地方（注十五）。
＂刺点＂虽然常常是一些细节，但是却无法经由安排来得到。它在画面中常常是附属的部分，但是又那么不可避免的存在。巴特举了柯特兹（Andre Kertesz）的一张照片为例，照片中一个男孩正牵著盲眼的吉普赛小提琴手走过一个匈牙利小村庄的泥土路。照片中流满质感的泥土路让巴特＂感受到＂记忆中他走过的匈牙利村庄，他也＂感受到＂柯特兹照片中的泥土路。柯特兹在拍摄这对人物时无可避免的将泥土路也摄入画面，不管他是否意识到它的存在。因此巴特认为摄影者的先见之明（Second Sight）不是在＂看＂的行为上，而是由於他（她）当时在拍照现场（注十六）。