光和影的美丽-三评平遥国际摄影大展
2007-11-7 9:53:56  山西日报

　　“大展”中的另一个看点，是中央美院等一批美术院校在棉织厂展出的影像作品《八美涂BMF》。神奇的湖光山色，泼墨流金，鲜花怒放，莺歌燕舞，鸳鸯嬉戏，雏燕在美丽的窝中张着小嘴待食，海鸥从湖面上掠水而过，蜻蜓显示它轻盈窈窕的身躯，金色的芦苇一涌而来。激流、小溪，奏出激越、悠扬的音乐……令人陶醉，久久不愿离去。这是一种流动的诗，是“大展”这个光影世界的又一景观。

　　前卫艺术

　　在棉织厂展厅中，一个几乎无人问津的装置吸引了我：它呈正方形，200×200×80cm，全由子弹头似的黄色金属组成，被命名为《至上》。它静静的被陈放在一间小屋中，乍一看还以为是该厂一个旧的设备留在这里，根本不像“大展”的展品，更无艺术可言，而细品却颇有意味。它好像是由千百个弹头或梭镖组成。无论你从哪一个角度拍，也无论你拍全景或局部，都会获得一个使你难以琢磨的画面。拍特写镜头则酷似组合在一起的乳头。全景则像一个方形的网。它由点组成一个面，由长、圆组成一个方。简单、整齐、划一、规则、沉稳、凝重、坚韧、孤傲、结构严密、密不可分、坚不可摧……“可远观而不可亵玩焉”。它究竟能引发出什么理念和悟性，这就因人而异了。它对我的突出印象就是结构感和力量感。它是一个可以牵出无限联想的尤物。

　　从这个小屋出来，我又看到录像：《有烟就有吸烟者》，14分钟全由两位半身裸女心事重重的吸烟。《城市微观声响地理声音地图》《无声的切割》《图纸·方案》，《打回原形——黄金》，一块躺在地上的灰色岩石，原料为石英砂、黄金、硅胶等。油画《桃谷刘三日志之二》。这组作品总题为《放大》，系杨瑞策划的。它开宗明义：“放大”，本意为摄影领域术语，这里则被定义为一个重新开放的空间形态中，随时展开的，持续进行着的对话，关于当代艺术的讨论和策略性的讨论，一种对艺术的“生产方式”过程还原的浓厚兴趣。这次展览中的每件作品的概念、前期计划、实物装置，田野调查计划、声音地理研究和实践等等的所有细枝末节，都被“放大”和重新考证、分析，以此产生对话、沟通与争论的基点，这个展览制造出来的看似“混乱”、和作品类型的复杂性，其实是意图打破一种心理范式依赖和缺乏想象力的思维习惯；没有固有的成见、立场和模式，甚至没有“作品”，只有不断产生的“制造中的意味”和严格审视下的“经验”和“世界性知识”的全球性语境的融合；值得注意的是，这个展览中的所有作品，都可以任意组合、衔接或在新的空间中搭建出一种新的关乎艺术生产关系学说来，这种“概念”和注重思考方式的不确定性，暂时消解了当代艺术系统中存在的资本系统和避免了既定中心话语的约束。

　　《放大》，作为2007年平遥摄影节的一个主题单元展，在一个古老的、文明形态保存完整的中国城市中，提出的是一次试图搭建国际对话和交流的模式以及应对和解释一个僵化的关于当代艺术的展览体制。有趣的是，答案同样来自伦敦的参展艺术家小组FrenchMottershead认为的那样，“艺术”实际上是唤起对日常生活关系关注的一种途径，这正是前卫艺术的特点。

　　哭泣的世界

　　去年(2006年)的“大展”，最使我震撼的是绿色和平组织的摄影家、白俄罗斯的莫季罗夫拍摄的一组遭受核泄漏和核试验危害者的照片，题为《切尔诺贝利20年之痛》。该电站的核泄漏事故发生于1986年4月26日，到去年整整20年。它的辐射强度百倍于日本广岛、长崎的原子弹爆炸，毁掉了俄罗斯西部、白俄罗斯和乌克兰数以百万计的生命。20年后，这个梦魇仍折磨着成千上万的人。照片和故事全系真人真事，受害者中男女老少都有，小的6—8岁，还有刚刚呱呱落地的婴儿。他们中有的是胃功能紊乱，有的是肾受损，甲状腺癌，肺肿瘤，脑瘤，癫痫症，白血病，糖尿病，骨髓受损，终生不育，肢体变形等等。哈萨克斯坦、白俄罗斯和俄罗斯的一些地方，甲状腺癌已成为一种流行病。3岁的纳斯特亚娜·伊瑞克，被诊断为子宫癌和肺肿瘤，生理畸形，大耳朵，小嘴巴。阿德克患上骨髓病，身体不断收缩，身高缩短了30厘米，体重只剩下了34公斤。英格尔的肾病使他永远失去了生育能力。13岁的伊梅尔和5岁的卡梅尔患癫痫症，伊梅尔脊柱弯曲，脖子上有肿瘤，生来脑积水，肠道不完整，身上有一道奇特的疤痕，记忆力较差。有的刚生下来就是瞎子或其他重症。核辐射造成大量基因变异，放射研究机构收集了大量有先天性生理缺陷的婴儿胚胎。很多婴儿生下来就死亡了。有的全家受害。扭曲的心灵，扭曲的形象，使正常的生活也变得扭曲了，痛不欲生，苦不堪言，种种惨状使人不忍目睹。今年，我又特意观看了美国、意大利、尼日利亚、南非等国摄影家卡洛琳·科尔、达维德·泰蒙莱奥内、阿肯图肯德·阿金莱耶、若昂·席尔瓦等的作品，战争给人民造成的灾难更惨烈无比。死者已默默无语，只用他们的身躯诉说，活着的则在嘶叫，怒嚎。图片无声，却惊天地、泣鬼神。