大师拍大师
2007-12-17 9:47:10  北京日报

　　当其它类别的天价国际顶级艺术品让大多数本土收藏者望而却步时，起步不久的影像艺术收藏因其相对较低的价格，为收藏者提供了一个可能。不难发现，影像是中国最有条件去直接面对国际市场的艺术品种。

　　在今年6月25日北京华辰拍卖中，国际知名摄影师的作品第一次规模性地进入了中国的影像艺术收藏市场。肖像摄影家尤素福·卡什的成名作《温斯顿·丘吉尔》最为光彩夺目，以22万元人民币成交，顿时成为各大媒体争相报道的焦点。 而这张经典摄影作品在送拍前的拥有者，就是赵羡藻——一位美籍老华侨，昔日的摄影少年。

　　赵羡藻1936年出生在广东，上中学时，就开始爱好摄影。1952年去了美国后，依然保持着摄影的爱好。后来也许是出于生计的考虑，他一度放弃摄影，在波士顿做起了餐厅生意。但其后受亚当斯等摄影大师的影响，他重新拿起了相机。与经营餐厅、摄影创作并行的还有他的摄影收藏。由于赵羡藻自己不用数码，而习惯用传统相机拍摄并亲自放制，他的藏品也大多数是银盐纸基或彩色染印，而没有艺术微喷。

　　赵羡藻回顾，作为摄影之都的纽约，在上世纪70年代就有4家拍卖行设有摄影专场拍卖，分别是苏富比、佳士得、菲利普斯和斯旺。1972年一个偶然的机会，他看到苏富比拍卖会上出现摄影拍品，于是就开始关注了。那个时候活跃在拍场上的主要是30位19世纪中后期至20世纪初的摄影家。这些人的作品当时都非常便宜，大概在200美元至300美元。

　　由于对摄影的爱好，加上当时价位的低廉，赵羡藻就以把玩的心态开始零散地买一些大师的经典名作。日后按照个人偏好，他逐渐系列地积累了很多尤素福·卡什的肖像摄影作品。多年后他的5个孩子在美国上私立大学的学费和生活费，也因为照片的轮番升值，而从中解决了不少。

　　卡什是20世纪40年代最伟大的政要和文化名人肖像摄影家。他的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。他使用8×10的大相机、大页片和图像十分清晰的爱克塔镜头，小光圈拍摄。因此，这些照片层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须历历可数。在表现人物的时候，他除了关注人物的脸部，还特别注重手的作用，尤其是在拍摄那些经常运用双手来表达思想感情的政治家、音乐家、画家时，总是设法把人物的双手组织到画面中，进一步扩大和丰富肖像照片的表现力。在灯光的运用方面，卡什不像照相馆那样求平求稳，而是大胆处理。他的主光和辅光的光比，大到1:3，甚至1:4，有时主光仅仅被用来勾勒出人物的轮廓，人物的面孔大部分虽然处在阴影中，但有丰富细腻的层次。

　　还是从他的成名作、那张正要发怒的丘吉尔说起吧。此张照片摄于1941年12月。在允许拍摄这位“伟大的军事家、诺贝尔文学奖的获得者”的时间里，丘吉尔总叼着一支雪茄，神情闲散，与人们熟知的坚毅、自信、镇定不相符，于是卡什走近丘吉尔，一把扯掉他嘴上的雪茄。丘吉尔正要发怒，卡什按下了快门。就这样，一幅世界名作诞生了。让卡什没有想到的是，这张照片在《生活》杂志上发表后，产生了巨大的反响，成为全世界当时印刷次数最多的人物肖像之一，极大地激励了英国人反抗德国法西斯的斗志，成为英国人的精神象征。照片本身也成了世界摄影史上最著名最重要的影像之一。

　　接下来是爱因斯坦广为流传的肖像照。卡什的重点放在爱因斯坦那显露科学家天才和智慧的炯炯眼神上，同时把这位老科学家脸上的皱纹，那丝丝白发也表现得一清二楚，纤毫毕露。尤其是从右上方逆射的那盏灯用得十分巧妙:既突出表现了飘逸的白发，又区分了人物的下颚和右肩，使肖像产生突出于画面的立体感。

　　第三张是卡什于1954年在法国维拉瑞斯为毕加索拍摄的照片。此照片后用于苏格兰国立博物馆举办的展览《毕加索:激情燃烧》。照片的最前端不是毕加索本人，而是他在维拉瑞斯潜心创制的独具风格的陶艺作品。毕加索托着右颊，凝神远望，左肩隐于硕大的陶艺作品后。从1946年开始，毕加索在法国的维拉瑞斯创作了最重要、最大的一批陶艺作品，但也是最少被研究的一批作品。卡什大胆地充分突出陶艺作品，毕加索本人反而稍微隐于其后，使得整个照片充满艺术气息。