论我国当代摄影创作中的理性渗透
2007-12-30 9:49:14 张左明  

    十一届三中全会以来，中国历史已跨越了十个年头。对中国人来说，这是一段涅    更新的历程。曾历沧海的摄影艺坛，经过新老艺术家们的苦心耕耘，向世界展示出一幅异彩纷呈的图画。我国摄影界面对当前多方位探索的创作走向，给予极大的关注。1988年第四届全国摄影理论年会，以“我国新时期十年来摄影艺术的走向和趋势”为中心议题进行了理论上的研究与探讨。年会结论明确认为，在改革、开放的大形势下，我国的摄影艺术正处于一个从未有过的多元繁荣的局面之中。现实主义的创作方法在新时期十年中得到了复苏和回归，并且正在不断地拓展和深化……。十年里，一批历经文革风雨洗礼的中青年摄影工作者，带着时间积淀的感受，以思辨性的目光注视变动发展的时空，力图挖掘生活中包容的过去、现在、未来的内在意蕴。本文就是基于这样的背景，对探索者及他们的作品作一尝试性的探讨。

    一、 突破纯纪实的羁绊

    回溯我国摄影艺术的发展历史，相当长的时期里，创作都是立足于纪实的手法。其中有特定的历史原因，也受到以自然为正则的传统审美习惯的影响。纪实性的创作，造就了沙飞、石少华、吴印咸等杰出的老一辈摄影家，涌现出《白求恩大夫》、《在结婚登记处》等佳作。这种创作方法的突出贡献在于积极地推动了摄影艺术的发展，作品的形象逼真、可信，使人们认可了摄影作品的艺术价值。

    正当摄影艺术告别童年，欲振翅奋飞的时候，却碰上了反右倾、大跃进和十年动乱等一连串劫难，令这门年轻的艺术备受摧残，形象直观的特点被肆意曲解，假、大、空的照片充斥报纸与画报，这一阶段的历史被严重扭曲。由此带来的浮夸风、功利主义对后来摄影艺术的发展造成不同程度的干扰。诸如图解化、公式化的作品时有可见，庸俗实证观使得一部分作品不可避免地呈现出浅、显、直、露。从历史发展看，纪实摄影确有它自身的优势，作为创作手法，其鼎盛期已经过去，历史上的贡献仍功不可没。就艺术创作而言，这种创作手法的不足，表现为创作范围的局限性，甚至时常使作品反映的内容停留在浅表层，难以适应社会公众日益提高的审美要求。况且，纪实也不过是众多创作手法中的一种，要繁荣摄影艺术，应该在继续发挥纪实优势的同时，拓展创作路子。别林斯基曾说过：“如果艺术作品只是为了描写生活，没有任何发自时代的主导思想的强有力的主观冲动，如果它不是苦难的哀歌或热情的赞美，如果它不提出问题或者回答问题，那么这样的艺术作品就是僵死的东西。”当今摄影艺术由纪实性的再现向强化主体意识的表现趋近，正是丰富着这门艺术的创作手法，依照艺术本身的规律及其特性走向完善而发展。这个时期摄影艺术的变革，是部分中青年摄影家继承现实主义的传统，又将这一传统加以发扬，注入新的内涵。既彻底摒弃粉饰生活的虚伪，又不偏颇于自然主义。

    新时期十年之初，在北京举办了两个激动人心的摄影展览，拉开了摄影艺术变革的序幕。这就是1978年展出的“四五运动”摄影展览和1979年展出的“自然、社会、人”艺术摄影展。这两个展览突出之处，在于打破长期以来禁锢艺术成长的单一机械倾向，出现了题材多样、感受细腻、表现活泼的清新格调，轰动了摄影艺坛。