恒久与嬗变
2007-12-31 9:48:42 孙伟
如今数码摄影铺天盖地，科学技术发展为现代摄影提供了极方便的手段。和半个多世纪前相比，摄影的多元发展、美学观念的蜕变，为摄影者的想像力提供了开阔的空间。除了拍摄便利外，图片库几乎是现成的，需要的只是头脑。机器的便利使得摄影的操作更加简单只需按几下键盘，便可方便地拼接出所要的图片；对头脑的要求更加复杂，没有现代化的思维头脑，也只能是高级操作员，所谓只要你想的到就可以做出。如若没有主题似乎等于白做了。郎老拍摄的素材是有自己的目的，为表现广袤无垠的世界心中的平静生活而收集。面对现成的素材于现代拍摄者而言创新是无限的、永无止尽的、恒久的追求。
把郎静山和数码扯在一起，显得有些牵强，起码在时间上有些南辕北辙。在模糊科技与艺术界线的进程中，郎静山代表中国摄影向世界摄影文化贡献了创意，也严重地影响到之后中国摄影的观念形态与表现模式。鲜有人从摄影的科技效果与艺术哲学的角度，深入分析郎静山摄影创作的性质。实质是借摄影之科技特性，将中国画由虚化实；同时，在摄影发展的"纪实性"黄金时代，郎静山以其沙龙性质的摄影表现，以摄影手段化社会实境为虚拟。郎静山以"一代大师"的主流气势，榜样性地影响了中国摄影文化的发展流程。郎静山摄影的总体与深层剖析，本应成为中国摄影理论的重要置评命题，却至今只有赞誉而少有实评。
摄影的科技特质嬗变
摄影术在其发明之初，摄影图像便持续已久地成为"是否艺术"的争端所系。摄影以其尖锐绝妙的科技手段，袭击了传统绘画坚实的写实地盘。摄影图像所表现出的魔术般的写实效果，令世纪震惊。当摄影尚不被视为艺术之际，有远见的画家便已经将传统绘画的方针改弦易辙，创造出变型与抽象的现代主义绘画流派。与此同时，摄影家们则孜孜以求以"画意摄影"进军艺术殿堂。当摹仿绘画的画意派摄影遭到保守派艺术阵营的顽固抵制之际，有现代感的画家先是将摄影构图的透视方式挪进了绘画结构，此后干脆以摹仿摄影而发展出了照相写实派的绘画。甚而，以大量采用摄影图片的装置艺术和观念艺术，则完全颠复了传统美术的绘画根基。
在艺术原创力的原则上衡量，后期的创意效果的追寻引导背离了摄影的本体语言方向。该不属于本文讨论的范围。在这个视觉艺术发生了划时代的变革过程中，摄影以其科技特质对艺术文化的嬗变影响，日益受到理论肯定。在世界摄影史上占有一席之地的中国摄影家郎静山，他的集锦摄影便是充分利用了摄影的魔术性特质，以中国文化的传统绘画形式，创造出别具一格的摄影艺术表现形式。
一代人有一代人的使命，当摄影与艺术的界限再度模糊，摄影已穿过艺术这个魔方时郎老的创意定在穿过的那一刻。摄影语言特征令第二代摄影人穿越摄影自身的魔方，电子影像该是第三代摄影人的主攻目标了！
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