恒久与嬗变
2007-12-31 9:48:42 孙伟
郎静山先生1892年生于江苏淮阴，1905 年进入上海南洋中学时开始随国画老师习摄影，由于主攻画意摄影，勤于诗书画卷，他的传奇一生的90载与摄影紧密相连。并在上个世纪四十年代奠定在中国摄影史的位置。
郎老于1926一1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年发起成立了上海中华摄影学社（简称“华社”），是我国旱期较有影响的摄影团体。后于1930年在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。1931年他的第一张作品入选日本国际影展，郎老开始把作品推向国际沙龙影展，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。
集锦摄影的沙龙泰斗
1994年，着长衫103岁的郎老和着中山服94岁的吴印咸大师以及78岁的着西装的陈复礼大师相聚在珠海九州港码头。这是第二届华人华裔摄影家影艺研讨会的一个热点，三位分别代表一个国家三个地区的寻觅摄影之路的不同人生，以其各自的作品矗立起在中国摄影史上的界碑。
郎老的集锦摄影是以风光山水为依托，表达了他淡泊名利，事事顺其自然的个人性格。吴老的革命现实主义摄影一直唱响中国革命主旋律，是革命现实主义摄影的开创纪录者。陈复礼先生的“影画合璧”则是唯美的画意摄影的极致。如果说郎老是以一生的努力追求实现中华民族艺术跻身世界艺术摄影殿堂，用摄影手段以绘画的章法、水墨画的意境（含遁世情节）在国际沙龙有一席之地。陈复礼先生则是彩色摄影的重彩油画优美意境，著名画家和之，表达歌颂爱国（入世）之情。
郎老的摄影作品大多是借来西边云雨，山水画式小桥流水仙山，画意集锦摄影手法。见到郎老的系列作品已是1995年的老人仙逝之时。摄影报的特刊中，九幅作品有《大痴画意》、《绝嶂徊云》、《齐白石像》、《艺术家的梦》等等摄影山水画卷.....几十年间郎老游历名山大川、拍摄作品。直至1987年，96岁时的郎老依然冒着零下数十度低温在日本北海道的冰天雪地进行创作。
中国摄影的早期，那是1921——1939年间，郎老将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条"集锦摄影"的新路。"集锦之法"在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，当时国际沙龙对郎老的作品有"最现代的、同时又是最中国化的"评价 。郎老年少时开始摆弄照相机，此后几十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活”。“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’”。郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦摄影发挥的淋漓尽致。
《湖山揽胜》 是郎静山先生的得意之作。这是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景象，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。是大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史与摄影艺术史上双重意义。 郎老在拍摄了大量的照片以后, 他悟出中国文化的博大 精深，风景文物更是丰富多彩.而照相机因受机械的限制，不能同时表现许多不同的内容。 于是他寻找了一种能表达自己理想的方法---集锦摄影。通过完整的构思，确定主题，把不 同的底片一遍遍的结合、套放、不露痕迹，将胸中的山水化为纸上的神奇画幅。 郎静山先生的作品在忠实现实世界的基础上，将不同的景物按中国传统绘画的布局巧妙的 组合在同一画面上，采用散点透视法，远近呼应、浓淡相见、恰到好处的表达了中华民族传 统的审美情趣。 郎静山先生说：“照相虽然五分钟就可以学会，但其中的学理和门道，可够人摸索研究一辈 子。”纽约摄影学会把郎静山先生推为世界十大影艺专家之首，认为他天衣无缝的妙造自然，开 创了影艺的新天地。
同当代数码摄影异曲同工
郎静山在国际沙龙摄影比赛上取得矫人的入选获奖业绩。 他在上世纪中前期，以集锦摄影独步天下。他的作品曾成功地打入世界众多的摄影比赛。从1932年他的"柳荫轻舟"入选日本摄影沙龙后，紧接着他的"春树奇峰"又入选英国的摄影沙龙。从此以后，他的集锦摄影就频频在世界的沙龙摄影上得手。不同于张印泉走进轰轰烈烈的反映民众生计，走出小我进入社会的写实摄影，而是走进暗室，以后期制作的方式实现个人的梦想。研制如何走出摄影的另一局限：即咫尺天地可抒胸中之意，创作手法是在后期制作上的拼接做的天衣无缝。数码摄影的出现，简化人为的后期制作，和六十年前的郎老的创意有异曲同工之妙。 |
