作为艺术的摄影
2007-11-2 9:27:20 主/薇姬·戈德堡（美国摄影文化评论家、作家、策展人） 编译/王瑞 

    虽然多元互融在当今的艺术和摄影领域已经蔚为大观，然而在艺术摄影方面能够超越其它因素的明显趋势，则是市场。大量的画廊和美术馆只是在不久之前才开始搜集摄影作品，特别是对艺术摄影这种媒体尤其侧重。这意味着摄影家将会获得更多的机会，包括首展时的高价和成功的展销给予摄影家的快速提升的回报。
    高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、任何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。摄影家们也将以热卖和畅销的流行倾向，来确定摄制方式和加紧工作趁机赚钱。
    然而最使我悲哀的事情就是摄影的猖獗商业化行为。艺术的商业化已经是其来已久的事情，现在摄影也加入进去了。与其它的艺术同步，摄影也变  成了一种财富身份的象征和一种可供赢利的投资  项目。摄影作品的财产拥有性质，决定了它的价值。端看你是否精明到能够把握得住，在什么时候于今朝买进而使你在明朝致富。
    理查德·普林斯的这件西部牛仔照片，在去年的拍卖中获得了单幅照片从未有过的最高价位124．8万美元的纪录。它很讽刺地使我受到打击的是，这张打破单幅照片百万美元大关的作品乃是一张翻拍的照片，它原来竟然是一张照片的照片，而且是一张以商业照片翻拍的照片，而那张原本的广告影像的原意就是为了扩大销售和增加利润。尽管原始图像上的文字被消除掉了，但是其根本的商业性质，连同那代表美国西部英雄的牛仔男子气概、活跃和独立之神话意味，仍然像胶带一般帖附在影像上。
  理查德·普林斯的西部牛仔照片，能够被解读为是一个以香烟那样致命的英雄主义、将神话与粗鲁的消费主义联合起来的批评表现，然而坚定地标榜以往的人们以男子气概、活跃和独立的力量猛赚大钱行径的、已然被收买了的艺术批评，却是颇为别致的。
    更其讽刺的是那个拍卖记录在这一年内又被打破了两次的事实，先是爱德华·斯泰肯(EdwardSteichen)的照片《月夜池塘》卖到290万美元，然后是安德列亚斯·高尔斯基(Andreas Gursky)的照片《99美分店铺》卖到225．6万美元。
　　这是另一个商业影像，一张以6．5英尺x 11英尺(207 x 337厘米)的巨大幅面、拍摄的一片为低收入者提供低价商品的店铺内景。这张照片是关于当代消费的深入形态之写照，这张照片的高昂售价总数，对于贫困阶层而言，足够二百个家庭体面地生活一年。
  安德列亚斯·高尔斯基的这张影像在普通室内温度条件下就会褪色，它的材质如果被划伤则很难甚至无法修复，这意味着花费二百多万美元买下的这个艺术作品，其存在时间实际上远比预期的要短。像这样的一张照片，在一个联盟的指挥运作下，赢得了如同大师级的绘画和雕塑作品的国际最高程度的艺术品价位，而且还获得了它的商品身份，成为了可供交易和任意消费的商品照片。
　　英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，对于我，似乎可以拿来用以形容当代艺术摄影的现状：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”
　　我的发言到此结束，谢谢!