作为艺术的摄影
2007-11-2 9:27:20 主/薇姬·戈德堡（美国摄影文化评论家、作家、策展人） 编译/王瑞 

    我几年以前在伦敦最初所见到的杉本博司(Hiiroshi Sugimoto)的历史人物的肖像系列作品，类似这个伦勃朗(Rembrandt)的影像，系列作品中还包括亨利八世和他的七个妻子们。我非常惊讶他居然能够找到跟原作画中人的面孔如此相似的模特儿，我也不知道他是怎么弄到那般华丽的服装和精致的首饰。然而我还是认为他拍摄的照片在哪里有些不对头，我不知道问题究竟出在什么地方。这套历史人物肖像系列的作品，它们其实都是蜡像制品的照片，所有腊像博物馆里的古典人物都是根据绘画上的人物形象为摹本而制作的，这
样为的是尽量使蜡像制品作到逼真于人们心目里的公认形象。杉本博司以模拟二维绘画上的人物形象所制作的三维蜡像为拍照模特儿，拍摄出他自己的照片作品。如此一桢单一的画面，其实涉及到再现出人类存在的三种不同的方式，以及它们之间的关系和通向真实的各自存在方式。照片作为重要的参照符号
  摄影的日益全球化，已经成为现代艺术情景的表象之一，诸如我所提到的以上几个举例说明的影像，是由一个德国人、一个以色列人、两个日本人、一个美国人制作的。多元化造成多样化风格的广泛增长，不再有哪种趋势能够真正占有优势的主导地位。这样的形势有其好的方面和不好的方面，一个明显的好处是在世界上许多地方都增加了对摄影作品的关注力，这体现于一些国家的主要艺术中心重视展示摄影作品，例如在中国和非洲各国。
　　而今摄影已经成为被广泛使用的艺术符号。现在，摄影是如此坚定地确立为一种艺术，照片自身达到如此的流行和被广泛消费的程度，足以使得其他艺术家把照片作为参照的重要符号。
    这幅照片是菲立普—劳卡·迪可西亚(Philip-Lorca DiCorcia)拍摄的一张标志照片，表现的是他哥哥正在凝视着电冰箱内部，电冰箱的戏剧性的耀眼灯光照着他哥哥，看上去好像是电冰箱在凝视着他哥哥似的。
  这是一位名叫代缅·劳比(Damian Loeb)的年轻画家的绘画作品，他公开声明自己的作品复制了菲立普一劳卡·迪可西亚的一张照片作品，而且还在那上面加添了一个亚洲女子的裸体形象。菲立普一劳卡·迪可西亚的照片在摄影圈子里，显然远不及达·芬奇和戈雅著名，但是照片内容被绘画所挪用复制之后，如果你能看得出来这幅画是参照了哪些原作元素的话，你就足以庆贺自己在现代艺术方面的专门知识了。
  从森村泰昌(Yasumasa Morimura)这张扮作西方妇女的他本人的肖像照片之标题《献给我的妹妹(为辛娣·舍曼)》，可以知道这是他以辛娣·舍曼之道进行创作而向她致意的作品。森村泰昌也像辛娣·舍曼那样以自己为模特儿和伪装为异性，在这里他扮作异族形象，再次模拟戈雅的名画进行拍照。
  绘画是流传已久的艺术形式，其中的一些作品已经成为人们期待认知的艺术符号。现在这样的趋势也已经在摄影领域出现了，以往入们在画廊里极少看见照片作品，在1970年代初纽约展示摄影作品的画廊只有六家，现今已经达到上百家了。
    艺术作品并非只是展现于画廊和美术馆里，这张古巴出生的艺术家费立克斯·贡扎莱兹一托瑞斯(Felix Gonzalez-Torres)拍摄的一只手的照片，展现于一些城市的广告牌上。这件作品标明是献给他的一位死于艾滋病的朋友Jeff，但是作品表达的意思不明确，那只张开的手可能在寻求帮助，或者提供帮助和意在握手。这张和其它那些出现在广告牌上的艺术照片，各个社会阶层和各种经济水平的人们都会看到它们，包括那些从来也没有进过画廊的人们，所以罗伯特·劳申伯格提倡艺术要贴近生活。
  正像自从1950和1960年代就有很多艺术家在他们的艺术作品里使用照片那样，今天也有许多的摄影家在他们的照片作品里，使用和参照其它艺术的素材和方法来进行自己的创作。这张拍摄儿童的照片，是德国摄影家萝蕾塔·卢克丝(Loretta Lux)的作品，她拍摄到儿童的照片后，又在电脑上用图像处理软件对原照片进行巧妙的修改，经常是把头部与身体的比例改变，看上去就有点儿不对头；有时她还将照片与绘画相结合，这里显然是把她的一幅画里的天空用到照片里面。当今的摄影已经像其它艺术形式一样，经常以混合媒体的方式来结合其它的艺术元素。继承了艺术商业化的摄影。